Antonio Canova ist ein italienischer Bildhauer und Künstler. Er war der bedeutendste Vertreter des Klassizismus in der europäischen Kultur. Wissenschaftler des 19. Jahrhunderts, darunter auch Thorvalsen, betrachteten ihn als Vorbild. Die größten Sammlungen von Canovas Werken befinden sich im Louvre und in der Eremitage.
Ein herausragender Vertreter des neuen Klassizismus lobte die perfekte Schönheit. Mit seiner Arbeit machte er eine Revolution in der Kunst. Der Meister begann im barocken Stil von Lorenzo Bernia zu kreieren, fand dann aber seinen eigenen Weg.
Der Beginn der Kreativität
Die Biographie des berühmten Meisters begann 1757. Er wurde am 1. November in der italienischen Stadt Possagno in der Familie des Steinmetzes Pietro Canova und seiner Frau Angela Zardo Fantolini geboren. Vater starb 1761. Das Kind wurde von seinem Großvater erzogen.
Pazino Canova, der Maurerwerkstätten besaß, war sehr schwierig. Der Junge lernte mit Stein zu arbeiten. Großvater bemerkte das Talent seines Enkels und stellte Antonio Giovanni Faliero vor. 1768 begann der junge Meister unter der Schirmherrschaft eines einflussreichen Senators mit der Herstellung der ersten Werke.
Um seinen Enkel zu unterrichten, verkaufte sein Großvater die Farm. Mit den erhaltenen Mitteln konnte Antonio die Kunst der Antike studieren. Im Oktober 1773 begann der junge Mann mit der von seinem Patron in Auftrag gegebenen Skulptur "Orpheus und Eurydike". Fertigstellung der Skulptur von Canova zwei Jahre später. Der Erfolg der Arbeit war ohrenbetäubend.
Die Inspirationsquelle für den jungen Bildhauer war die antike griechische Kunst. Anerkannte Meisterwerke seiner Zeit sind in der Anzahl der Vorbilder nicht enthalten. In Venedig eröffnete Antonio seine Werkstatt. Darin wurde 1779 eine neue Komposition geschaffen, Daedalus und Ikarus. Nach der Ausstellung auf dem Markusplatz gab es wieder allgemeine Anerkennung.
Wunderbare Arbeit
Bei einem der ersten erfolgreichen Werke von Canov werden zwei Figuren vorgestellt. Ikarus ist makellos schön und jung. Der Körper des alten Daedalus ist unvollkommen.
Daedalus und Ikarus
Am Beispiel der Gegenüberstellung von Jugend und Alter wird der Eindruck der Komposition stark verstärkt.
Der Bildhauer fand und verwendete eine neue, zu einer Lieblingstechnik gewordene Technik. Die Symmetrieachse verläuft durch die Mitte, aber die Figur des Ikarus weicht zurück. Zusammen bilden beide Helden eine X-förmige Linie, die für das nötige Gleichgewicht sorgt. Für den Meister war auch das Spiel von Schatten und Licht wichtig.
1799 zog der 22-jährige Meister nach Rom. Er begann die Kreationen der Meister Griechenlands zu studieren. Nachdem Canova alle Hauptfiguren der Mythologie gelernt hatte, dachte er über seine eigenen künstlerischen Traditionen nach. Der junge Meister legte die Noblesse der Einfachheit an ihre Basis. Dies wirkte sich deutlich auf seine Arbeit aus.
"Amor und Psyche"
Skulpturen von Antonio-Zeitgenossen stellen sich mit den legendären Bildhauern der Antike gleich. Der Meister arbeitete an der Verbesserung des klassischen Stils. Der Bildhauer fügte sich perfekt in die kulturelle Atmosphäre der ewigen Stadt ein. Seine Arbeit brachte ihm Anerkennung und weltweiten Erfolg.
Die Komposition "Cupid and Psyche" aus den Jahren 1800-1803 ist durch zwei Figuren dargestellt. Der Gott der Liebe blickt einem schönen Liebhaber mit Zärtlichkeit ins Gesicht. Psyche antwortet ihm mit dem gleichen Gefühl. Der Schnittpunkt beider Figuren bildet eine gewundene und weiche X-förmige Linie.
Das Publikum bekommt den Eindruck von schwebenden Figuren in der Luft. Psyche mit Amor weicht diagonal ab. Das Gleichgewicht wird durch die ausgestreckten Flügel eines Bewohners des Olymp erreicht. Das Zentrum der Komposition ist der umarmende Gott der Liebe Psyche. Formenformen zeichnen sich durch elegante Glätte aus. Der Meister drückt also die Idee des Schönheitsideals aus. Die Originalstatue befindet sich im Louvre.
Die ersten Arbeiten des Bildhauers wiederholten die Arbeiten bedeutender Bildhauer. Als er jedoch die Werke griechischer Meister studierte, beschloss Canova, die Bedeutung von Leidenschaft und Gesten in seinen Kompositionen nicht zu übertreiben. Er kam zu dem Schluss, dass er nur durch strenge Berechnung und Kontrolle Sinnlichkeit mit Idealität vermitteln kann.
Die Werke des Meisters waren nichts anderes als die Kunst, die seinen Zeitgenossen vertraut war. Canova schuf schrittweise einzigartige Werke, die von Wachs und Ton zu Gips wechselten. Erst nachdem alles angefangen hatte, mit Marmor zu arbeiten. Der Bildhauer arbeitete 14 Stunden unermüdlich, ohne die Werkstatt für eine Minute zu verlassen. Es gibt keine Informationen über sein persönliches Leben.
"Drei Gnaden"
Zwischen 1813 und 1816 entstand die Skulptur "Drei Grazien". Die Idee wurde von Josephine Beauharnais vorgestellt. Es gibt Vermutungen, zunächst wollte der Bildhauer Harit traditionell darstellen, wie es in der Mythologie angenommen wurde. Thalia, Euphrosyne und Aglaya, die schönen Töchter des Zeus, begleiteten die Göttin der Schönheit Aphrodite.
Symbole der Gnade wurden zu Freude, Wohlstand und Schönheit. Die zentrale Figur der Komposition wird von den beiden anderen umarmt. Die Einheit stärkt den Schal, der sie verbindet. Eine Säule mit einem Kranz dient als eine Art Altar.
Das Spiel von Licht und Schatten wird durch die Glätte der Biegungen der Körper und die perfekte Verarbeitung von Marmor erreicht. Diese Technik wurde in anderen Kreationen des Meisters verwendet. Harmonie und Raffinesse verkörpern die drei Hariten. Die ursprüngliche Skulptur befindet sich in der Eremitage.
Der Marmorbildhauer verwendete nur weißen Marmor zum Modellieren. Mit der Harmonie der Kompositionen scheint die Stille der Kreationen lebendig zu sein. Der Eindruck einer Wiederbelebung in Bewegung. Ein Merkmal des Talents des Meisters war das maximale Polieren des Materials. Alle Werke erlangten eine besondere Brillanz und machten auf die Natürlichkeit aufmerksam.
