Der Dichter, Gewinner des Nationalen Literaturpreises, und der mit dem Oscar ausgezeichnete Regisseur sind Bernardo Bertolucci.
Der berühmte Regisseur lebt offenbar nach dem Prinzip "Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert".
Promi-Kindheit
Bernardo wurde 1940 in der Familie eines Professors für Kunstgeschichte geboren und war seit seiner Kindheit oft am Set von Filmen. Wahrscheinlich hatte er diese Art von Kunst bereits, wie man sagt, "im Blut", weil viele Mitglieder seiner Familie speziell mit dem Kino verbunden sind.
Im Alter von sechs Jahren begann er, seinen Vater nachzuahmen - Gedichte zu schreiben, weil er seinen Vater Attilio sehr respektierte.
Bereits im Alter von 17 Jahren drehte Bernardo den Amateurfilm "Cable Car" und ein Jahr später den Film "Death of a Pig".
Bertolucci geht jedoch zum Studium an die Philosophische Fakultät, und hier manifestiert sich sein Talent in der Poesie: Er veröffentlicht die Sammlung „Auf der Suche nach Geheimnissen“, für die er den Nationalen Literaturpreis erhält.
So erreichte Bernardo aus der Schule, aus Regietests, bedeutende Höhen in der Literatur. Und er gab die Poesie nicht auf, obwohl ihn das Set unwiderstehlich anzog.
Ernsthafte Filmarbeit
Als Bernardo 21 Jahre alt war, traf er sich mit dem Regisseur Pazolini und half ihm bei den Dreharbeiten. Danach war sein Weg endgültig festgelegt: Er verließ die Universität und begann Filme zu machen. Seine erste Arbeit war das Bild "Bony Kuma" über den Mord an einer Prostituierten und seine Ermittlungen.
Und da die Poesie das Kino in seinem Leben miteinander verbindet und wiedergibt, sahen die Kritiker in diesem Film den Wunsch des Regisseurs, „Bildsieg über das Wort“ zu zeigen - es gab so viele Panoramen, Kamerabewegungen, die verschiedene Filmtechniken abwechselten.
Es ist unklar, wie, aber Bertolucci schafft es immer noch, Gedichte zu schreiben, und ein Jahr später veröffentlicht er die Sammlung "Auf der Suche nach einem Rätsel", für die er auch den Viareggio-Preis erhält.
Bernardo Bertolucci wurde als Regisseur für sein Gemälde Conformist (1970) weltweit bekannt, in dem er versuchte, die psychologischen Ursprünge des Faschismus zu erforschen. Danach dreht er viele weitere weltberühmte Filme - wie die romantische Geschichte „Der letzte Tango in Paris“, das Epos „20. Jahrhundert“ über die Verflechtung des Schicksals verschiedener Menschen und ihrer Klassenfeindlichkeit.
Bertolucci in England
In den 1980er Jahren, während der Jahre der erstickenden Reaktion, kann Bertolucci nicht in Italien bleiben. Nach seiner Überzeugung ist er Kommunist, aber nicht vollständig definiert, wie es bei seinen anderen Ansichten über das Leben der Fall war - er sucht immer nach einer Wahrheit und bewegt sich von einer Idee zur anderen.
Der berühmte Regisseur hatte eine Zeit, in der er sich nicht mehr für italienische Themen interessierte und nach England zog. Danach widmet er Filme einer Vielzahl von Themen, nimmt verschiedene Genres an, aber es gelingt ihm hervorragend.
Als Beweis - der Oscar für den Film "The Last Emperor" (1987) als bester Film des Jahres. Dies ist eine Geschichte über den chinesischen Kaiser - einen dreijährigen Jungen, der alles außer einer kleinen Sache kann: Er darf den Palast nicht verlassen und ist als Gefangener darin.
Als nächstes kommt das Thema Buddhismus, das der Regisseur angesprochen hat - er nennt sich selbst einen "Amateur-Buddhisten". 1993 wurde die Premiere seines Films "Little Buddha" in Paris vom einzigen Zuschauer - dem Dalai Lama - gesehen, und erst danach sahen ihn andere Zuschauer. Hier versuchte der Regisseur, die Postulate des Buddhismus für ein Publikum anzupassen, das mit ihnen nicht sehr vertraut ist.
Rückkehr nach Italien
Im Alter von 45 Jahren kehrte Bertolucci nach Italien zurück, wo er Filme zu einem neuen Thema dreht - dies ist der Film "Elusive Beauty" und der Film "The belagerte".
Mit Beginn des neuen Jahrhunderts arbeitet er weiter - die Filme "Dreamers" (2003) und "Me and You" (2012) werden veröffentlicht. Kritiker schrieben, sein letzter Film sei der ehrlichste und aufrichtigste, der einfachste. Er entfernte es im Rollstuhl - er unterzog sich mehreren komplexen Operationen an der Wirbelsäule. Hier sehen Sie das Querschnittsthema vieler Bertolucci-Filme: die Existenz des Helden auf engstem Raum, wo seine Transformation stattfindet.
Und wenn er ein Dichter wurde, wie man sagt, "von Geburt", weil sein Vater ein Dichter war, dann wurde er auf Geheiß seines Herzens Regisseur. Der Regisseur selbst scherzte manchmal, dass er sich hinter der Kamera verstecken wollte, um Gedichte zu schreiben und das Leben zu verschönern.
Und 2011 erhielt Bertolucci den Preis der Filmfestspiele von Cannes "For Contribution to Art" - dies ist sein zweiter Golden Palm Branch.
Thema von Bertolucci-Filmen
Kritiker teilen Bertoluccis Filmographie in mehrere Perioden ein:
· Die erste poetische Periode war genau die, in der er das Wort auf eine Art und Weise besiegen wollte, um die Poesie von Gemälden, Farben, Landschaften, Panoramen und menschlichen Gesichtern, einschließlich Dialogen, dh Wörtern, als eine der Komponenten derselben Bilder zu zeigen.
· Das sogenannte bodenbasierte oder weltliche, das mit dem Film "Spider Strategy" begonnen und mit dem Band "Twentieth Century" beendet wurde.
· Und schließlich die sogenannte Übersee-Zeit mit chinesischen und buddhistischen Motiven - Filme unter Beteiligung internationaler Filmstars: Im Rahmen stehen Afrika, China, Tibet, USA.
