Was ist Choreografie?

Derzeit wächst die Zahl der Menschen, die sich kreativ betätigen, rasant. Und eine der beliebtesten Arten zeitgenössischer Kunst ist die Choreografie.

Choreografie ist die Kunst des Komponierens und Bühnentanzens. Der Begriff tauchte um 1700 auf, als zwei altgriechische Wörter kombiniert wurden, die „Round Dance“ und „Record“ bedeuteten. Die ursprüngliche Bedeutung des Konzepts war „die Kunst, Tanz durch den Choreografen aufzuzeichnen“, dh es wurde verwendet, um die damals auftretenden Tanzstenografiesysteme zu beschreiben.. Später begann es, sich auf die Produktion von Tänzen und auf die gesamte Tanzkunst zu beziehen. Derzeit bedeutet Choreografie nach dem bestehenden Standard eine Kombination aus Ballett und Tanz. Aber auch mit diesem Begriff bezeichnen sie Inszenierungsnummern in anderen Kunstformen, die dem Tanzen ähnlich sind, zum Beispiel Eiskunstlauf und sogar Eiskunstfahren.

Während ihrer Existenz und Entwicklung hat die Choreografie als Kunst eine eigene künstlerische und ausdrucksstarke Sprache geschaffen, ein ganzes System von Techniken zur Vermittlung des Bildes. Grundlage dieses Bildes sind Bewegungen, die wiederum untrennbar mit Rhythmus und Musik verbunden sind. Zusammen ermöglichen sie dem Tänzer, eine lebendige, ausdrucksstarke, emotionale Geschichte zu erzählen.

Wichtige Bestandteile der Choreografie

Sie können in jedem Alter mit der Choreografie beginnen, aber Sie müssen bedenken, dass sie wie jede Kunst eine Reihe von Anforderungen an ihren Anhänger stellt.

Ein wahrer Tanz kann nicht ohne die folgenden Komponenten auskommen:

• Gute körperliche Verfassung. Ein professioneller Tänzer sollte Muskeln, Dehnung, Ausdauer und Koordination trainiert haben.

• Die Eleganz der Bewegungen. Alle Elemente müssen automatisiert ausgearbeitet werden, damit die Bewegungen klar und entspannt sind.

• Die Ausdruckskraft von Bewegungen und Gesichtsausdrücken. Tanz ist eine Art musikalische Pantomime. Da der Künstler die Geschichte während des Tanzes ohne Worte erzählen muss, ist es sehr wichtig, die Nutzung aller Körperteile, einschließlich des Gesichts, zu maximieren und die notwendige Botschaft in jede Bewegung einzubringen.

• Sinnlichkeit. Dieser Aspekt ist eng mit dem vorherigen verwandt. Damit die Geschichte den Betrachter fängt, muss er sehen, dass der Tänzer durch das, was er tut, „brennt“, dass in ihm ein „Funke“ steckt.

• Emotionale Ladung. Ohne die richtige emotionale Einstellung ist es sehr schwierig, einen guten Tanz aufzuführen. Um dem Publikum die Energie des Tanzes zu vermitteln, muss der Künstler sie selbst fühlen.

Die Hauptmerkmale des Tanzes

• Rhythmus - das Muster und die Geschwindigkeit der Wiederholung und des Wechsels der Hauptbewegungen.

• Dynamik - der Grad an Umfang, Spannung und Emotionalität bei der Ausführung von Elementen.

• Zeichnen ist eine Kombination von Bewegungen, das Bild, das sie erzeugen.

• Technik - der Grad des Körperbesitzes, die Fähigkeit, bestimmte Elemente zu reproduzieren.

Arten von Choreografie

Heutzutage ist die Choreografie normalerweise in drei große Gruppen unterteilt:

• Menschen.

• Klassik

• Modern.

Folk und Klassik wurden früher gegründet, haben sich länger entwickelt, daher haben sie eine ausdrucksstärkere Reihe von Bewegungen und sind die wichtigsten. Die moderne Choreografie enthält viele Richtungen, die nach dem klassischen Ballett erschienen sind.

Volkschoreografie

Tanzkunst ist bis zu dem einen oder anderen Grad in der Kultur jeder Nation präsent. Dementsprechend spiegeln Volkstänze die Weltanschauung, kulturelle Merkmale, Riten und Traditionen einer bestimmten ethnischen Gruppe wider. In der Regel sind sie farbenfroh und ausdrucksstark. Die Volkskunst des Tanzens ist nicht statisch: Sie geht von Generation zu Generation und bewahrt das Fundament. Sie verändert sich immer noch, erwirbt neue Elemente und bereichert sich mit neuen Bedeutungen.

In der Regel sollte der Ursprung eines Volkstanzes auf dem Land gesucht werden. Die ländliche Lebensweise mit gemächlichem Fluss, Arbeits- und Lebensrhythmus und vorherrschenden Grundlagen bildet eine gewisse Stabilität des künstlerischen Geschmacks, der Psychologie und des Wertesystems. Darüber hinaus wird diese Reihe von Merkmalen durch die Erfahrung nachfolgender Generationen ergänzt, wodurch die Volkskunst neue Merkmale, Bilder und Ideale erhält. Als Ergebnis sehen wir ein Spiegelbild der Gesamtheit aller Besten, die der Kultur des einen oder anderen Volkes innewohnen.

Die Hauptmerkmale des Volkstanzes:

• Der Inhalt. Volkstanz spiegelt die Kultur und Mentalität einer ethnischen Gruppe wider.

• Realismus. Jede Nation hat immer konkrete Ideen und spannende Themen, die sich in aussagekräftigen, klaren und verständlichen Bildern widerspiegeln.

• Ausdruckskraft. Volkstänze zeichnen sich durch Helligkeit, Originalität, Emotionalität und die Anwesenheit einer Seele aus.

Klassische Choreografie

Natürlich leben und entwickeln sich alle Menschen unter unterschiedlichen Bedingungen, haben Ideale und Besonderheiten, die sich voneinander unterscheiden. Daher sind ethnische Tänze sehr unterschiedlich. Die klassische Choreografie ist zu einer Ansammlung der schönsten, elegantesten und harmonischsten Bewegungen geworden, die den Tanzkulturen verschiedener Nationen innewohnen

Die Vorgänger moderner Choreografen sind Tanzmeister, die an den königlichen Höfen gedient haben. Sie haben gerade gemeinsame Standards entwickelt - eine Art "Tanzetikette", an die wir uns bis heute halten.

Die Hauptmerkmale des klassischen Tanzes:

• Technik. Klassische Tänze werden nach bestimmten Kanonen gebildet, basierend auf einer Reihe von Bewegungen und Positionen, die für eine bestimmte Art spezifisch sind.

• Klarheit. Alle Elemente müssen korrekt und sauber ausgeführt werden, ohne unnötige Bewegungen und andere „Blots“.

• Grace. Da in der klassischen Choreografie, wie oben erwähnt, die schönsten Tänze aus verschiedenen Kulturen vereint sind und gleichzeitig hohe Anforderungen an die Qualität der Aufführung gestellt werden, erhalten wir ein sehr raffiniertes und malerisches Werk.

Bei aller Raffinesse und Anmut sind klassische Tänze eine sehr intensive und sorgfältige Arbeit, die darauf abzielt, Ausdauer, Flexibilität und Kunstfertigkeit zu entwickeln.