Das aus der griechischen Sprache stammende Wort "Kanon" wird nicht nur in der kunsthistorischen Terminologie, sondern auch in der religiösen Rhetorik verwendet. Canon als Regelwerk spiegelt seine Ära wider.
Bedienungsanleitung
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Die Vokabeldefinition des Kanons besagt, dass dies eine Reihe grundlegender Bestimmungen ist, die in einem bestimmten Bereich erlassen wurden. In Bezug auf Kunst bezeichnet es die vorherrschenden Normen, Stiltechniken, die zur Erstellung von Bildern verwendet werden. Eines der ersten Beispiele in der Geschichte der Zivilisation, als die Kunst den Regeln und Gesetzen völlig untergeordnet war, ist das alte Ägypten. Diese Kultur schuf Werke (Malerei, Skulptur, Architektur), die nicht für ästhetisches Vergnügen gedacht waren. Alle Denkmäler waren Teil religiöser Aktivitäten und dienten dazu, die heilige Verbindung des irdischen Lebens mit dem himmlischen Kreis sicherzustellen. Eine Abweichung von den Kanonen bedeutete, die Verbindung zwischen dem Göttlichen und dem Profanen zu lösen. Daher wurden Werkzeuge und Techniken verbessert und der Kanon blieb unverändert.
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Vertreter einer jüngeren Kultur - Griechisch, das wiederum als Wiege der europäischen Zivilisation angesehen werden kann, schätzten die ägyptische Kunst sehr. So betrachteten Platon und Aristoteles das für Ägypten charakteristische planare Bild eines Mannes als richtig, so dass Sie realitätsnahe Dinge und die Perspektive sehen können - trügerisch. Der antike griechische Bildhauer und Kunsttheoretiker Polycletus überlegte die ägyptischen Kanone und schuf Werke, die für viele Jahrhunderte zum ästhetischen Ideal Europas wurden.
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Die Entstehung des Christentums bildete seine Bedeutung des Begriffs "Kanon" als eine Reihe von Weltanschauungsprinzipien, die auf heiligen Texten beruhen. Im engeren Sinne ist der Kanon ein Dekret des Ökumenischen Rates, das bestimmte Bücher, Symbole, Kirchenstrukturen, Gottesdienstordnungen und eine bestimmte Lebensweise als heilig anerkannte. In der religiösen Tradition unterliegen die Standards der bildenden Kunst den allgemeinen Bestimmungen der Kirche. Eine solche Interpretation nimmt das Konzept des Kanons weit über sein ästhetisches Verständnis hinaus als das Ideal des Schönen: Wir sprechen über den Ausdruck der Heiligkeit durch eine bestimmte Art der Darstellung. Bis zur Renaissance vermied die Ikonenmalerei bewusst den Naturalismus (unter Verwendung der umgekehrten Perspektive und anderer Techniken).
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Die Renaissance hob einerseits erneut die Ideale der Antike hervor und legte andererseits großen Wert auf die individuelle Erfahrung des Künstlers. In dieser Zeit nahm der Klassizismus als künstlerischer Stil Gestalt an, aus dem der Akademismus als eine Art pädagogisches Prinzip hervorging. Und heute beginnt ein Maler, Bildhauer, Musiker oder Architekt mit der Reproduktion von Mustern und gelangt allmählich zu ihren eigenen Techniken und Formen.
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Im häuslichen Denken begann ein theoretisches Verständnis dieses Konzepts erst im 20. Jahrhundert. Philosoph A.F. Losev nannte den Kanon ein "quantitativ-strukturelles Modell" eines Werks eines bestimmten Stils, das wiederum eine bestimmte sozio-historische Realität zum Ausdruck bringt. Semiotik Yu.M. Lotman argumentierte, dass der kanonische Text (und das Konzept des Textes in der Semiologie - die Wissenschaft der Zeichensysteme - weit verbreitet ist) eine Struktur ist, die nicht mit der natürlichen Sprache vergleichbar ist, sondern im Gegenteil Informationen erzeugt. Das heißt, der Kanon bildet den Stil, die Sprache des Künstlers.
