Viele Regisseure der russischen und sowjetischen Szene legten großen Wert auf die kreative Herangehensweise an die Konstruktion von Szenen. Dies waren so bedeutende Direktoren wie G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A.Ya. Tairov und andere. Die Inszenierung aus dem Französischen von mise en scène - Platzierung auf der Bühne. Das heißt, die Position der Akteure in der Spielumgebung in den vorgeschriebenen Kombinationen miteinander und der Umgebung zu unterschiedlichen Zeitpunkten der Präsentation oder des Filmens.
Der Zweck des Bühnenbildes ist es, ihre inneren Erfahrungen, die Essenz des Beziehungskonflikts, den emotionalen Inhalt, die Logik der Bühnenaktion durch physische und externe Interaktionen zwischen den Akteuren zu zeigen und sie in eine ästhetische Form zu bringen. Ziel des Bühnenbildes ist es, die Aufmerksamkeit des Betrachters gekonnt von einer Aktion auf eine andere zu lenken.
Das Mise-en-Scene als künstlerisches Bild ist die Sprache des Regisseurs, ein lebendiges Mittel, um die Absicht des Regisseurs sowohl im Theater als auch im Kino und sogar in der Fotografie zu übersetzen. Sie ist in der Lage, ausdrucksstarke künstlerische Handlungen (musikalisch, visuell, Licht, Farbe, Lärm usw.) zu einem harmonischen Ganzen zu kombinieren. Daher arbeitet der Regisseur nicht nur eng mit Schauspielern, sondern auch mit Künstlern usw. zusammen.
Die Kunst der Inszenierung ist die besondere Fähigkeit des Regisseurs, mit Plastikbildern zu denken. Das Genre und der Stil der Aufführung oder des Films manifestieren sich in der Art der Bühne. Mehrere aufeinanderfolgende Inszenierungen spiegeln den Regieverlauf der Produktion wider oder bilden die Zeichnung des Regisseurs. Die Bestandteile jeder Stufe sind ein sequentieller Übergang von einer Aktion zur anderen.
Jede Inszenierung sowie auf Leinwänden von Kunstwerken hat ihre eigene Komposition, dh sie ist in einem festgelegten Bühnenraum so organisiert, dass dem Betrachter alle Bestandteile des spirituellen Lebens der Helden, ihr Tempo-Rhythmus und ihr körperliches Wohlbefinden gezeigt werden. Aus diesem Grund wird an Theateruniversitäten, an denen sie Regie führen, viel Wert darauf gelegt, den Studenten die Gesetze der Komposition in der bildenden Kunst sowie in der Psychologie beizubringen.
Bühnenszenen sind meistens zentrifugaler Natur, wenn alle daran beteiligten Akteure dazu neigen, sich voneinander abzustoßen. Und auch zentripetal. In diesem Fall neigen alle Teilnehmer der Bühnenproduktion zueinander. Paradoxie, Kontrapunkt, restriktive Grafik, plastischer Kontrast, Realität, Spontanität und eine wichtige Basis - das sind die Hauptqualitäten von Mise-en-Scenes.
Arten von Inszenierungen unterscheiden sich in ihrer Konstruktion. Wenn die Charaktere versuchen, sich über die Bühne hinaus zu bewegen, als ob sie vollständig an einen anderen Ort projizieren würden, ist die Inszenierung projektiv. Je nach Art der Bewegung auf der Bühne werden dynamische und statistische unterschieden.
Die gebräuchlichsten Definitionen von Inszenierungen sind geometrisch. In Bezug auf die Szene - diagonal, frontal, kreisförmig, kreisförmig usw. Und gegen Mitte der Bühne - exzentrisch und konzentrisch. In Bezug auf das Volumen der Szene - kubisch, zylindrisch, pyramidenförmig usw.
Aufgrund der Art der Inszenierung sind auch ironische, strenge, hyperbolische Realisten und Metamorphe möglich. In der Theaterterminologie ist es üblich, inszenierte Szenen in Haupt-, Nicht-Haupt-, Durchgangs-, Knoten-, Dienst-, Übergangs-, Unterstützungs-, unvermeidliche und endgültige Szenen zu unterteilen.
In jeder Inszenierung gibt es die auffälligste Hauptaktion, nämlich das kompositorische Zentrum. Alle anderen Operationen sollten diesem Spektakel untergeordnet werden. Dafür haben die Schauspieler bestimmte Tricks. Das Kompositionszentrum der Inszenierung wird normalerweise genau beleuchtet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.
Um die Schauspieler richtig auf der Bühne zu positionieren, konzentriert sich der Regisseur normalerweise darauf, das Spektakel vom Publikum durch einen Zuschauer zu sehen, der in der Mitte der 11.-13. Reihe sitzt. Eine ausdrucksstarke Inszenierung kann unfreiwillig entstehen, wenn eine Aufführung durch direkte Interaktion und Intuition der Schauspieler selbst einstudiert wird.
Einer der grundlegenden Unterschiede zwischen der Kinobühne und dem Theater besteht darin, dass das Publikum im Theater mit der Notwendigkeit konfrontiert ist, das Besondere vom Allgemeinen zu trennen und die Aufführung analytisch wahrzunehmen. Im Gegenteil, im Kino sieht der Betrachter im Grunde genommen die Teile des Spektakels und stellt den General in seinem Kopf wieder her.
Die Reihenfolge der Inszenierungen in Fotografie, Kino, Theater und Malerei ist gleichwertig. In der Fotografie gibt es auch Inszenierungsszenen, die Ansichten der Teilnehmer und ihrer Gewinnposition enthalten. Jedes Bühnenstück bringt den Betrachter zum Kern der Idee des Regisseurs.
