Was ein Cello ist, weiß jeder, der zumindest irgendwie mit Musik verbunden ist, sowohl beruflich als auch auf Amateurebene. Ohne dies findet kein einziges Instrumentalkonzert statt, ein musikalisches Werk kann nicht vollständig enthüllt und dem Hörer in seiner ganzen Tiefe vermittelt werden.
Das Cello ist ein unverzichtbares Instrument in Ensembles und Sinfonieorchestern. Sie ist es, die die Klangtechnik der Melodie tief, reich und vollständig macht. Aufgrund der Melodie ihrer „Stimme“ spielt das Cello oft solo, wenn das Musikkollektiv Emotionen wie Traurigkeit, einen Punkt oder warme Traurigkeit klar ausdrücken muss, und füllt die Melodie mit einer lyrischen Stimmung.
Was ist ein Cello?
Cello - ein Musikinstrument vom Typ Saite und Bogen aus dem Bass- und Tenorregister. Es ist seit dem 16. Jahrhundert bekannt, optisch ähnlich wie ein Alt oder eine Geige, aber viel größer als sie. In der Musik wird das Cello dank seiner unbegrenzten "Sprach" -Funktionen in den folgenden Facetten verwendet:
- Solo (Single)
- als Teil eines Orchesters,
- während Sie eine Melodie eines Streichensembles spielen.
Das Cello hat wie die Geige 4 Saiten. Es ist das niedrigste Saitenbogeninstrument im Klang, und einige Musikgruppen, wie zum Beispiel ein Quartett oder ein Kammerensemble, können ohne es einfach nicht funktionieren.
Bauen Sie die Cellosaiten eine Oktave tiefer als die Bratsche. Die Noten für ihren Part sind in einem Tenor- oder Bassschlüssel geschrieben, aber der Klangbereich ist dank der einzigartigen Spieltechnik, die im Laufe der Jahrhunderte des Cellos entwickelt wurde, ungewöhnlich groß.
Werkzeugverlauf
Es ist immer noch nicht sicher, wer das Cello erfunden hat. Die erste Erwähnung erfolgte zu Beginn oder vielmehr in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, und sie wurden mit den Namen zweier Meister in der Herstellung von Saiteninstrumenten in Verbindung gebracht - des Italieners Gasparo da Salo und seines Schülers Paolo Maggini. Es gibt eine andere Version davon, wer und wann das Cello erfunden wurde. Ihr zufolge war der Schöpfer des Instruments der berühmteste Meister der Amati-Familie namens Andrea im 16. Jahrhundert.
Die historische, dokumentierte Tatsache ist nur, dass die moderne Form des Cellos mit einer typischen Saite und einem charakteristischen Klang das Verdienst von Antonio Stradivari ist. Darüber hinaus haben so bekannte Musiker und Meister wie Giuseppe Guarneri im Laufe der Jahrhunderte an der Perfektionierung des Instruments teilgenommen. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana und andere. Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts haben sich die Form des Gehäuses, die Abmessungen des Instruments und seiner Saitensaite nicht geändert.
Cello Design Features
Das Cello ist das einzige Musikinstrument, das seit Jahrhunderten seine Form und seine einzigartigen Designmerkmale beibehält. Sogar die Geige wurde modifiziert - der Baum wurde für die Herstellung des Körpers geändert und die Kompositionen für seine Imprägnierung, Malerei, die Saiten wurden aktualisiert.
Die wichtigsten Details des Cellos:
- Fall
- Geier
- Kopf
- Bogen.
Der Cellokörper besteht aus einem Unter- und Oberdeck, einer Öffnung zur Bereitstellung von Schallresonanz (efa). Darüber hinaus gibt es bei der Gestaltung des Gehäuses weitere wichtige Details - eine interne Klammerschleife, eine Schlaufe, eine Kante, einen Knopf, eine Schale.
Zum Cellospielen funktioniert ein Geigenbogen oder ein Bratschenbogen nicht. Dieses integrale Merkmal des Werkzeugs besteht aus einem Rohrstock aus natürlichem Bambus- oder Farnbamb-Holz, Ebenholzpads mit Perleneinsätzen, natürlichem oder künstlichem Pferdehaar. Die Rosshaarspannung am Cellobogen wird mit einer achtseitigen Schraube an einem Stock eingestellt.
Cello-Sound-Funktionen
Die Möglichkeiten des Cellos in Bezug auf die Klangerzeugung unterscheiden sich in Breite und Tiefe von den Fähigkeiten ähnlicher Instrumente. Meister der Orchesterkunst charakterisieren ihren Klang als
- melodiös
- leicht gedrückt
- angespannt
- saftig.
In der Palette eines Ensembles, Quartetts oder Orchesters klingt ein Cello wie das tiefste Timbre der Stimme einer Person. Während der Solo-Performance dieses Instruments scheint das Cello ein ruhiges Gespräch mit dem Publikum über etwas sehr Wichtiges und Reales zu führen. Sein tiefer, melodiöser Klang ist faszinierend, buchstäblich hypnotisierend, nicht nur für Kunstkenner, sondern auch für diejenigen, die es zum ersten Mal hören.
Jede der Saiten des Cellos klingt besonders und unnachahmlich, und die Bandbreite ihres Klangs reicht vom saftigen Bass des Mannes bis zur warmen und sanften Bratsche, die für echte weibliche Partys charakteristisch ist. Die größten Komponisten und weltberühmten Musiker haben wiederholt gesagt, dass das Cello beispielsweise die Handlung der Oper ohne Worte und visuelle Bilder „erzählen“ kann.
Wie man Cello spielt
Die Technik, Cello zu spielen, unterscheidet sich grundlegend von der Technik, andere musikalische Gegenstücke zu spielen. Das Werkzeug ist ziemlich groß, sogar sperrig und sollte an drei Stellen Unterstützung haben - im Turmbereich (auf dem Boden), näher an der rechten Brustseite und am linken Knie. Beim Erlernen des Cellospiels sind die Themen der ersten Lektionen genau die Methoden zum Installieren und Halten.
Als nächstes beherrschen Sie die Bogenfertigkeiten. Um die Saite des Instruments während der Klangextraktion vollständig abzudecken, wird das Cello leicht nach rechts vom Musiker gedreht. Es ist sehr wichtig sicherzustellen, dass die Bewegungsfreiheit mit der linken Hand durch nichts eingeschränkt wird.
Es ist überraschend, dass viele aufstrebende Musiker, selbst wenn sie perfekt hören und Saiteninstrumente spielen können, die Technik des Cellospiels nicht beherrschen und genau in der Phase des Lernens, wie man es hält und unterstützt, aufhören.
