Eduard Artemyev ist ein berühmter sowjetischer und russischer Komponist, der den Titel eines Volkskünstlers Russlands trägt. Er schuf Musik für herausragende Filme, die weltweit bekannt wurden. Artemiev arbeitete mit Regisseuren wie Andrei Tarkovsky, Andrei Konchalovsky, Nikita Mikhalkov und vielen anderen zusammen.
Biographie von Eduard Artemyev
Eduard Nikolaevich Artemyev wurde am 30. November 1937 in Nowosibirsk geboren, wo sich herausstellte, dass seine Moskauer Eltern arbeitsbezogen waren. Der Vater und die Mutter des Komponisten, Nikolai Vasilievich Artemyev und Nina Alekseevna Artemyeva, mussten aufgrund der Art des Werkes sehr oft umziehen. Um sieben Uhr wurde der Junge daher zu seinem Onkel Nikolai Demyanov, einem bekannten Professor am Moskauer Konservatorium und talentierten Chorleiter, nach Moskau geschickt.
In der Aufführung von Nikolai Demyanov hörte der kleine Eduard Scriabins Kompositionen und begann, musikalische Werke zu bewundern. Im Haus des Onkels gab es eine riesige Bibliothek mit populärer Weltmusik, sie war es, die den talentierten Komponisten großzog. Von Kindheit an bevorzugte Edward die Werke von Strawinsky, Bellini, Debussy, Donizetti, Puccini.
Der junge Mann komponierte seine ersten musikalischen Meisterwerke während seines Studiums an der Moskauer Chorschule unter der Leitung von Merab Partskhaladze. 1955 schloss der junge Komponist sein Studium ab und trat in das Konservatorium ein. Tschaikowsky in Moskau. Artemyev studierte 5 Jahre am Konservatorium an der Fakultät des Komponisten. Diese Jahre haben die musikalische Entwicklung eines talentierten Komponisten unvergesslich geprägt.
Karriere Die Zeit der elektronischen Instrumentalmusik
Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1960 traf Eduard Artemyev den Ingenieur Murzin, den Schöpfer eines der weltweit ersten Musiksynthesizer. Mit der Einreichung eines Ingenieurs begann der Komponist, die Synthese von Klang und elektronischer Musik zu erforschen. Eduards Aufmerksamkeit wurde auf den elektronischen Synthesizer ANS mit Fotozellen gelenkt, das Meisterwerk des Ingenieurs. Danach trat ein neuer Trend in der elektronischen Musik in der Musik auf.
Parallel dazu arbeitete er als Programmierer in einem Forschungsinstitut und experimentierte im Atelier des nach ihm benannten Museums A. Scriabin in der Zeit von 1961 bis 1963. Zu dieser Zeit schrieb der Komponist oft Artikel, in denen die Vorteile elektrischer Musik beschrieben wurden. Seine Notizen zur elektronischen Musik zeichnen sich durch ein tiefes Wissen und Verständnis für eine neue musikalische Richtung aus.
1966 begann Eduard Artemyev seine berufliche Laufbahn im ersten in der UdSSR gegründeten Produktionsstudio für elektronische Musik. In dieser Zeit schuf er das unübertroffene, berühmte Werk "Mosaic", das auf vielen europäischen Musikfestivals mit Preisen ausgezeichnet wurde.
Bis 1970 arbeitete Artemyev im Stil der Avantgarde. In dieser Zeit des Komponisten entstanden folgende Werke:
- einteiliges Konzert für Bratsche,
- Suite für das Frauenorchester und das Lubki-Chorensemble,
- Musik für die Pantomime „For Dead Souls“,
- Symphonic Suite "Round Dances",
- Kantate "Freie Lieder",
- Oratorium über Verse von A. Twardowski "Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet."
Eduards frühere elektronische Kompositionen entstanden zum Zeitpunkt einer aktiven Untersuchung des ANS-Instruments. Teilweise widmeten sie sich der Demonstration der unrealistischen Fähigkeiten dieses unübertroffenen Instruments. Dies sind Kompositionen: "Etüde", "Star Nocturne", "Im Weltraum" und "Zwölf Ansichten der Klangwelt: Eine Variation in einem Ton". Letzteres wurde von Experten besonders geschätzt, diese einzigartige Komposition hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der elektrischen Musik.
In den 70er Jahren komponierte Artemyev folgende Werke: das Gedicht „Ein Mann am Feuer“, die Pilgersinfonie, die Violinsinfonie „Sieben Tore zur Welt der Satori“, die Felskomposition „Mirage“, die Kantate „Ritual“ und den Zyklus „Hitze der Erde“., Gedichte für Sopran und Synthesizer "White Dove", "Summer", "Vision".
Ungewöhnliche Musikwerke dieser Zeit von Eduard Artyomiev verbreiteten sich auf der ganzen Welt. 1989 war Bourges Gastgeber des Festivals für elektrische Musik, bei dem Artyomievs Komposition "Drei Ansichten über die Revolution" vorgestellt wurde. Die Komposition sorgte für Furore.
In der Zeitung Diario de Lisboa erschien ein Artikel über Artemiev mit den Worten "Seine Musik ist kraftvoll, perfekt, einzigartig." 1990 veröffentlichte die Firma "Electroshock Records" zum ersten Mal eine Platte namens "Musical Offers" mit den berühmten und kultigen Werken aller Komponisten, die bei ANS arbeiteten. Die CD war der Erinnerung an Ingenieur E. Murzin gewidmet und enthielt zwei der berühmtesten Werke von Artyomiev, The Twelve Views on the World of Sound und Mosaic.
Parallel zur Kreativität unterrichtete Eduard Artemyev von 1964 bis 1985 Instrumentalmusik am Institut für Kultur. Eduard Nikolaevich interessierte sich für die musikalische Ausbildung der Jugend und hielt zahlreiche Meisterklassen ab, hielt informative Vorträge.
Artemyevs Kinomusik
In den 60er Jahren zeigten Filmemacher großes Interesse an der Arbeit des Komponisten für elektrische Musik. Die erste solche Musik wurde als Begleitung zu einem Film über den Raum verwendet. Der erste Kinofilm für den Komponisten war der Science-Fiction-Film "Dream Towards".
Eduard Artemyev hat alle Soundtracks für den Film "Arena" geschrieben. Und aus diesem Film heraus begann die enge Zusammenarbeit des Komponisten mit dem Kino. Er war der erste, der elektronischen Ton in Filmen weit verbreitet verwendete. Musikalische Kompositionen für Filme von Andrei Tarkovsky wurden 1990 in den Niederlanden auf CD aufgenommen. Die Komposition „Widmung an A. Tarkovsky“ wurde vor Gericht gestellt.
Persönliches Leben von Eduard Artemyev
Eduard Artemyev ist verheiratet mit Isolde Artemyeva, einer Lehrerin an der Schule der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität, benannt nach P.I. Tschaikowsky, ebenfalls ein talentierter Musiker. Laut Artemyev ist er glücklich in der Ehe. Die Ehepartner haben einen Sohn, ebenfalls Komponist und Medienkünstler, der heute im Genre der experimentellen elektrischen Musik arbeitet.
In Verbindung stehender Artikel
Alexander Morozov: Biografie, Kreativität, Karriere, Privatleben
