Edward Hopper ist ein amerikanischer Künstler, der die Kunst, die verschiedensten Aspekte des Lebens kompromisslos zu vermitteln und sie mit einem tiefen emotionalen Inhalt auszustatten, perfekt beherrscht. Seine Gemälde, oft mit stillen, anonymen Figuren und Kompositionen vor dem Hintergrund des populären öffentlichen Raums von New York von 1920 bis 1940 gefüllt, rufen ausnahmslos ein Gefühl der Einsamkeit hervor.
Biografie
Edward Hopper wurde am 22. Juli 1882 in der Stadt Nyack (am Ufer des Hudson River) in der Familie von Henry Hopper und Elizabeth Griffiths Smith geboren. Er hatte eine ältere Schwester namens Marion. Die bürgerliche Edward-Familie hat immer die intellektuellen und künstlerischen Aktivitäten von Kindern unterstützt. Mit fünf Jahren konnte man von den außergewöhnlichen Fähigkeiten des Jungen sprechen, die er in Grund- und weiterführenden Schulen weiterentwickelte. Zu seinen frühesten Werken gehört ein Ölgemälde von 1895, das ein Ruderboot darstellt. Aber Kunst wurde nicht sofort das Werk von Edward Hopper. Lange Zeit träumte er von einer Karriere als Marinearchitekt.
Nach dem Abitur im Jahr 1899 schrieb sich Hopper in Illustrationskurse ein. Und bereits 1890 setzte er sein Studium an der School of Art and Design in New York fort. Seine Lehrer hier waren unter anderem die Impressionisten William Merritt Chase und Robert Henry von der sogenannten "Ashkan School" -Bewegung, die für die "Fixierung" des Realismus sowohl in Form als auch in Inhalt berühmt war.
Karriere
Nach seinem Abschluss im Jahr 1905 bekam Hopper einen Job als Illustrator in einer Werbeagentur. Trotz der Tatsache, dass die Arbeit für ihn kreativ erstickend und undurchführbar schien, war sie seine Haupteinnahmequelle. Er könnte sich gut beherrschen und weiterhin in seinem eigenen Stil kreieren. Darüber hinaus unternahm Hopper mehrere Auslandsreisen. In den Jahren 1906, 1909 und 1910 besuchte Edward Paris und 1910 Spanien. Während seiner Reisen gelang es ihm, Erfahrungen zu sammeln, die sich als Schlüssel für die Gestaltung seines persönlichen Stils herausstellten. Trotz der wachsenden Popularität abstrakter Bewegungen wie Kubismus und Fauvismus in Europa fühlte sich Hopper am meisten von der Arbeit der Impressionisten angezogen, insbesondere von Claude Monet und Eduard Manet. In dieser Zeit schafft er die Gemälde „Die Brücke in Paris“ (1906), „Der Louvre und der Yachthafen für Boote“ (1907) und „Summer Interior“ (1909).
Nach seiner Rückkehr in die USA kündigte Hopper seinen Job als Illustrator. Er begann, seine eigenen Werke auszustellen und nahm 1910 an der Ausstellung unabhängiger Künstler teil. Und 1913 wurde auf der Internationalen Waffenausstellung sein erstes Gemälde Segeln verkauft (1911), das neben den Werken von Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas und vielen anderen ausgestellt wurde. Im selben Jahr zog Hopper in eine Wohnung am Washington Square in Greenwich Village in New York, wo er den größten Teil seines persönlichen und kreativen Lebens verbringen wird.
1920, im Alter von 37 Jahren, erhielt Hopper die Gelegenheit, seine persönliche Ausstellung zu organisieren. Es fand im Whitney Studio Club unter Beteiligung der Sammlerin und Philanthropin Gertrude Vanderbilt Whitney statt. Zunächst wurden hier Hoppers Gemälde über Paris präsentiert.
In der zweiten Hälfte seines Lebens arbeitete der Künstler Seite an Seite mit seiner Frau Josephine in einem Studio am Washington Square oder während ihrer häufigen Reisen nach Neuengland. Seine Werke aus dieser Zeit weisen oft auf ihren Standort hin, sei es das ruhige Bild des Leuchtturms auf Cape Elizabeth in seinem Leuchtturm mit zwei Leuchttürmen (1929) oder die einsame Frau, die auf dem Bild Automatic Machine (1927) sitzt, das er erstmals bei seiner zweiten Ausstellung in Renee. Dort verkaufte er so viele Gemälde, dass er einige Zeit nicht ausgestellt werden konnte, bis er eine ausreichende Anzahl neuer Werke geschaffen hatte.
Ein weiteres bemerkenswertes Werk von Hopper ist das Gemälde von 1925, das ein viktorianisches Herrenhaus neben der Eisenbahnstrecke "House by the Railroad" zeigt. 1930 erwarb sie erstmals das neu geschaffene Museum of Modern Art in New York. Drei Jahre später wurde hier Hoppers persönliche Retrospektive vorgestellt. Trotz dieses überwältigenden Erfolgs standen einige der besten Werke von Hopper noch aus. 1939 beendete er den Film "The New York Film", in dem eine junge Ticketerin allein in der Lobby des Theaters steht. Im Januar 1942 wurde sein berühmtestes Werk, Mitternacht, vorgestellt, das drei Besucher und einen Kellner in einem hell erleuchteten Restaurant in einer ruhigen, leeren Straße zeigt. Fast sofort wurde es vom Chicago Institute of the Arts erworben, wo es bis heute ausgestellt ist.
Die Popularität von Hopper nahm Mitte des 20. Jahrhunderts ab, als der abstrakte Expressionismus weit verbreitete Popularität erlangte. Trotzdem schuf er weiterhin Qualitätsarbeit und erlangte kritische Anerkennung.
