Eric Bulatov ist nicht nur ein gewöhnlicher russischer Künstler. Er steht an den Ursprüngen einer ganzen Richtung der Kunst - der sozialen Kunst. Er glaubt, dass echte Kunstwerke nicht die Frucht der Arbeit sind, sondern die Intuition, die auf einem Fantasiefeld geboren wurde.
Eric Vladimirovich Bulatov ist laut Kritikern ein prominenter Vertreter der sogenannten "zweiten" Avantgarde. Seine Bilder sind oft widersprüchlich, Gegensätze prallen aufeinander, verschiedene Facetten des Lebens sind perfekt nebeneinander und geben Anlass zum Nachdenken, das heißt, sie lassen Sie nachdenken, nach etwas Persönlichem und Tiefem suchen.
Biographie des Künstlers Eric Vladimirovich Bulatov
Im Leben von Eric Vladimirovich gab es häufige Reisen - sein Vater war Parteimitarbeiter - und Evakuierungen während des Krieges, Hungersnöte und andere Prozesse. Aber er selbst wusste immer, seit er sich klar wurde, dass er zeichnen würde.
Der zukünftige Künstler wurde 1933 in der Familie eines Parteiarbeiters und Stenographen geboren. 1958 absolvierte er erfolgreich die Surikov Cultural University. Seine erste Kunstausstellung fand während seines Studiums statt - 1957 - und brachte ihm, wenn auch nicht laut, Erfolg in bestimmten Kreisen von Kunstliebhabern.
In der Familie Bulatov wurde das Konzept der Kunst in Protestform wahrgenommen. Erics Mutter war damit beschäftigt, die skandalösen und während der Sowjetzeit verbotenen Werke von Pasternak, Mandelstam und anderen nachzudrucken. Vielleicht war sie es, die zu einer Art Witz darüber wurde, dass das Zeichnen mit klassischer Kunst ihren Sohn nicht fesselte.
Karriere des Künstlers Eric Bulatov
Bereits 1973, nur 16 Jahre nach seiner ersten Ausstellung, präsentierte Bulatov seine Bilder im Ausland. Seine für diese Zeit untypische Plakatbannertechnik war neu, interessant und attraktiv. Ausländische Kritiker sagten eine atemberaubende Karriere für den Künstler voraus, aber in der UdSSR wurde er nicht sofort erkannt.
Die soziale Kunst von Eric Bulatov in Russland wurde erst in der Perestroika-Zeit populär, als seine Bilder vor dem Hintergrund staatlicher Veränderungen etwas karikiert wirkten. Und das ist nicht überraschend, denn er selbst gibt zu, dass alle seine Arbeiten zu jeder Zeit eine Suche, ein Experiment sind.
Der größte Teil der Karriere wurde vom Künstler im Ausland zurückgelegt - in New York, Paris. Erst in den 2000er Jahren "kehrten" seine Ausstellungen nach Russland zurück und wurden von Kritikern und Kennern der bildenden Kunst genehmigt.
