Der italienische Regisseur Federico Fellini ist ein anerkannter Meister und Klassiker des Weltkinos. Es gelang ihm, Besitzer von fünf Oscar-Statuetten zu werden, und bis heute ist dies ein Rekord. Die Kreativität dieses großen Meisters veränderte die Idee des Kinos und seine Fähigkeiten.
Fellini in Kindheit und Jugend
Federico Fellini wurde 1920 im Ferienort Rimini in einer armen reisenden Verkäuferfamilie geboren. Im Alter von sieben Jahren wurde Federico Schüler an der Schule des Klosters. Und als er siebzehn war, ging er nach Florenz und bekam hier einen Job als Karikaturist im Febo-Verlag. Sein Einkommen war bescheiden, aber er konnte ganz auf die Hilfe seines Vaters und seiner Mutter verzichten.
Ein Jahr später zog Fellini nach Rom, wo er weiterhin lustige Karikaturen für Zeitungen zeichnete - viele Leser mochten sie. Und in Rom trat Fellini in die Rechtsfakultät der Nationalen Universität ein. Aber er wollte eigentlich kein Anwalt sein, das Hauptziel war anders - eine Wiedergutmachung vom Militärdienst zu bekommen.
Fellini während des Krieges
Während des Zweiten Weltkriegs bewies sich Fellini als Drehbuchautor für Radiosendungen. 1943 konnte man im italienischen Radio lustige Sendungen über ein fiktives Liebespaar hören - Chico und Pauline. Szenarien für diese Programme haben nur Fellini erstellt. Einmal wurde ihm angeboten, diese Geschichten zu filmen, und er stimmte zu. Eine der Schauspielerinnen, die an diesem Projekt beteiligt waren, war die schöne Julia Mazina. Der zukünftige Filmemacher mochte dieses Mädchen sehr und bereits am 30. Oktober 1943 formalisierten sie ihre Beziehung.
Im März 1945 wurde ein Sohn in der Familie Fellini geboren, es wurde beschlossen, ihn sowie seinen Vater Federico zu nennen. Leider war das Baby sehr schlecht in der Gesundheit und starb einige Wochen nach der Geburt. Das Paar hatte keine anderen Kinder. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, fünfzig Jahre lang zusammenzuleben. Das heißt, Julia war die einzige Frau des Regisseurs, und er betrachtete sie mit Sicherheit als seine Muse.
Von großer Bedeutung für Fellinis Karriere war seine Bekanntschaft mit dem italienischen Regisseur Roberto Rossellini (diese Bekanntschaft fand auch während der Kriegsjahre statt). Fellini schuf das Drehbuch für seinen Film "Rom - eine offene Stadt". Das Band wurde 1945 veröffentlicht und machte seine Schöpfer sofort berühmt. Fellinis Arbeit wurde sehr hoch bewertet, er erhielt sogar eine Oscar-Nominierung. Heute gilt der Film "Rom - eine offene Stadt" als lebendiges Beispiel des italienischen Neorealismus.
Erste Filme
1950 wurde Fellini erstmals als Regisseur im Abspann erwähnt. Der gemeinsam mit Alberto Lattuada gedrehte Film "Lights of Variety" erhielt überwiegend positive Kritiken von Kritikern.
Dann inszenierte Fellini die Filme "The White Sheikh" (veröffentlicht 1952) und "Mama's Sons" (1953). Bis zu einem gewissen Grad halten sie an der neorealistischen Tradition fest, aber gleichzeitig kann man in ihnen Merkmale finden, die für diese Richtung ungewöhnlich sind, zum Beispiel eine Abweichung von der linearen Struktur der Erzählung, die Fixierung auf bestimmte interessante Details.
Ein echter Hit war das nächste Bild von Fellini namens "The Road" (1954). Sie brachte sowohl ihn als auch seine Frau Juliet Mazina, die hier die Hauptrolle spielte, Ruhm auf der ganzen Welt und die geschätzten Oscar-Figuren mit.
Fellinis Arbeit von 1955 bis 1990
1955 drehte Fellini den Film "Fraud", 1957 "Nights of Cabiria" und 1960 das legendäre "Sweet Life" (La Dolce Vita). Viele betrachten diesen Film zu Recht als den Höhepunkt der Kreativität des Regisseurs. Hier gelang es ihm, das Leben als eine Art Wunder zu zeigen, voller angenehmer Momente, die er als berauschendes süßes Getränk genießen möchte. Obwohl der Film zunächst in Italien war, wurde er insbesondere für die offene Striptease-Szene scharf kritisiert. Interessant ist auch, dass es in "Sweet Life" einen Helden gibt, dessen Nachname zu einem bekannten Namen geworden ist - wir sprechen über den Fotografen Paparazzo.
Fellinis nächstes Filmmeisterwerk hieß Achteinhalb. Es wurde 1963 veröffentlicht und wurde wirklich innovativ. In diesem Band bearbeitete der italienische Regisseur Experimente, die für seine Zeit mutig genug waren. Mit anderen Worten, Fellini war einer der ersten, der die Technik des Bewusstseinsstroms im Kino einsetzte.
Beginnend mit dem Film Juliet and Perfume (1965) fotografiert Fellini ausschließlich in Farbe. In den frühen siebziger Jahren versuchte der italienische Regisseur, seine Erinnerungen an Kindheit und Jugend in drei Filmen zu überdenken: der vom Massenpublikum nicht geschätzten semi-dokumentarischen Komödie "Clowns" sowie in den Filmen "Rom" (1972) und "Amarcord" (1973). Amarkord ist vielleicht das am meisten politisierte Werk des Meisters. In diesem Film werden die Realitäten des faschistischen Italien der dreißiger Jahre durch die Erfahrungen des Protagonisten - eines fünfzehnjährigen Teenagers namens Titta - gezeigt.
In den achtziger Jahren nahm der Regisseur Bänder wie "Und das Schiff segelt …", "Stadt der Frauen", "Ingwer und Fred", "Interview" ab. In diesen Filmen wiederholen sich Motive, die Fellini bereits auf die eine oder andere Weise angesprochen hat. Aber keiner von ihnen erzielte einen Erfolg, der beispielsweise mit dem Erfolg von La Dolce Vita vergleichbar war. Darüber hinaus wurde der Regisseur in diesem Jahrzehnt häufig wegen Selbstzitierung und Trennung von der Realität kritisiert.
Fellini drehte 1990 seinen letzten Film „Voices of the Moon“. Hier zeigte der Regisseur dem Publikum die Welt mit den Augen eines freundlichen Verrückten, der gerade die Nervenklinik verlassen hatte.
