Die Zeit der kulturellen Renaissance, die vor allem durch das zunehmende Interesse an antiken Werten in Italien gekennzeichnet ist, wird genau 1456 von der Geschichtswissenschaft bestimmt. Diese Zeit entspricht dem bedingten Ende des Mittelalters, das sich in allen Lebensbereichen zu manifestieren begann, vor allem in Bezug auf Kultur und soziale Aktivitäten. Daher ist die Arbeit von Leonardo da Vinci in diesem Zusammenhang von besonderem Interesse.
Die Persönlichkeit von Leonardo da Vinci leistete einen unschätzbaren Dienst für die Entwicklung des spirituellen Aspekts der Renaissance in Italien, der sowohl durch interne Widersprüche als auch durch externe Feudalkriege zerrissen wurde. Schließlich ist sein kreatives Erbe selbst für den anspruchsvollsten modernen Mann immer noch erstaunlich.
Die inspirierte Atmosphäre dieser Zeit spiegelt sich gleichzeitig in der fröhlichen und fröhlichen Stimmung von Raphael wider, der immer von einer Gruppe von Freunden umgeben ist, und in dem nachdenklichen und düsteren Charakter von Michelangelo, der zusammen mit Leonardo da Vinci einen lukrativen Auftrag für das Gemälde der christlichen Kathedrale in Florenz erhält. Und die Leitung dieses grandiosen Projekts wird dem jungen und ehrgeizigen Beamten Niccolo Machiavelli anvertraut.
Und genau dieses breite Spektrum spiritueller Verwirklichung steht im Vordergrund der Zeit, in der die Idealisierung der Antike zu diesem mathematisch verifizierten Modell von Architektur und Kunst wird. Darüber hinaus wird das griechisch-römische Erbe vollständig durch eine angemessene kreative Verarbeitung ergänzt, die dem kulturellen Erbe seiner Zeit charakteristische Einzigartigkeit und Originalität verleihen konnte.
Das kreative Erbe von Leonardo da Vinci
Heute ist zuverlässig bekannt, dass es dem Genie von Leonardo da Vinci gelungen ist, sich auf fast alle Bereiche der Malerei und Technik auszudehnen. Aufgrund der Tatsache, dass er zu einer Zeit als Künstler viel weniger gefragt war, musste sich dieser talentierte Mensch in erster Linie als Ingenieur positionieren, der neue Waffen herstellte, oder zum Beispiel als Koch, der in der Lage war, eine ausreichende Anzahl neuer Waffen zu erfinden und Gourmetgerichte.
Es ist bekannt, dass er in Mailand selbst für den Tisch des Herzogs verantwortlich war, in dessen Zusammenhang er nicht nur das gesamte Veranstaltungsspektrum für verschiedene feierliche Feste verwalten musste, sondern sich auch mit Fragen im Zusammenhang mit der Zubereitung des gesamten Menüangebots befasste. Und zu seinen bekanntesten Errungenschaften auf dem Gebiet der Ingenieurkonstruktionen sollte man zahlreiche hochwertige Zeichnungen von Flugzeugen herausgreifen, nach denen auch heute noch recht relevante Luftfahrtausrüstung hergestellt werden kann.
Dieser geniale Erfinder glaubte, dass der Mensch für Flugflüge geschaffen wurde. In der Liste seiner thematischen Kreationen gibt es also einen Fallschirm, ein Teleskop mit zwei Linsen, eine leichte Version mobiler Brücken und vieles mehr. Seine Forschungen auf dem Gebiet der Anatomie verdienten besondere Dankesworte, da er in dieser Richtung der Wissenschaft seine Zeit um mindestens drei Jahrhunderte überholte.
Leonardo da Vinci verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Frankreich, wo er aktiv an der Organisation von Gerichtsfeiern beteiligt war, das Projekt zur Änderung der Kanäle der beiden Flüsse leitete, einen Plan des Kanals zwischen ihnen erstellte und auch den Bau eines neuen königlichen Palastes plante. Das Genie dieses Mannes war wirklich unerschöpflich. Vielleicht kann er die Liste der genialen Menschen des Planeten aller Zeiten anführen.
Bewertung von Kunstexperten
Das Gemälde "Johannes der Täufer", gemalt vom italienischen Renaissancekünstler Leonardo da Vinci, ist in Öl gemalt. Es bezieht sich auf eine spätere Zeit des Meisters der Malerei. Der dekadente Charakter dieser Arbeit zeigt sich nicht nur im Leben des Künstlers, sondern auch im Ende der Renaissance selbst, die die gesamte europäische Welt der Kultur und Kunst inspirierte. Dies ist sowohl im Bild von John als auch in Abwesenheit einer traditionellen Landschaft im Hintergrund des Bildes deutlich zu sehen.
"Johannes der Täufer" wurde vom Künstler im Nachlass von Clouet (der Stadt Amboise in Zentralfrankreich) geschrieben, als er hoch geschätzt und von allgemeiner Anerkennung und Aufmerksamkeit umgeben war. Es ist bekannt, dass Leonardo da Vinci mit seiner eigenen Arbeit nicht mehr zufrieden war. Er war ständig damit beschäftigt, seine alten Werke neu zu gestalten und zu ergänzen, die er hier in großer Zahl mitbrachte. Nach allem ist es klar, dass dieses Bild während seines extremen kreativen Niedergangs "in Erinnerung gerufen" wurde.
Das Bild zeigt einen jungen Mann, von dem ein Arm nach oben zeigt und der andere ein Kreuz an seine Brust drückt. Das Geheimnis und Geheimnis des Bildes wird durch den Kontrast des dunklen Hintergrunds und der beleuchteten Figur eines jungen Mannes verstärkt. Trotz der begeisterten Kritiken der Kollegen in der Kreativwerkstatt und der Kritiker über die Werke des damaligen Künstlers sorgte das Gemälde "Johannes der Täufer" für echte Überraschung. Immerhin war das übliche kanonische Bild des Heiligen in diesem Fall sehr verschieden von dem empfangenen Bild.
Die religiöse Tradition interpretiert die Persönlichkeit Johannes des Täufers eindeutig, der in der Heiligen Schrift als strenger Asket mit reichlich Haarbedeckung im Gesicht auftrat. Daher passt das zweideutige Lächeln des jungen Mannes auf dem Bild nicht zur klassischen Wahrnehmung des berühmten historischen und religiösen Charakters. Es ist wichtig zu verstehen, dass es ein solches Lächeln war, das für alle Gesichter der Menschen charakteristisch war, die Leonardo in seiner späten Phase der Kreativität darstellte.
Das Fehlen einer malerischen Landschaft im Hintergrund des Gemäldes "Johannes der Täufer" und das blühende Bild eines jungen Mannes, das nicht den kanonischen Regeln für die künstlerische Reproduktion von Bildern entspricht, legen nahe, dass Da Vinci in diesem Fall einen besonderen Eindruck beim Betrachter hinterlassen möchte. Vielleicht kann diese Art von Zweideutigkeit mit vielen nur mit einem ironischen Motiv und einer gewissen Einsicht in Verbindung gebracht werden, die es Ihnen ermöglicht, über den traditionellen Rahmen des Lebens hinauszuschauen.
Kurze Beschreibung des Gemäldes
Auf einem dunklen Hintergrund des Bildes zeigt ein junger John. Licht fällt von oben und von links darauf. Mit dem Zeigefinger der rechten Hand zeigt der Heilige auf ein Kreuz auf seiner Brust, das sein unmittelbares Attribut ist. Es ist das Kreuz und das Gewölbe des Himmels, die das Kommen des Erretters symbolisieren. Daher zeugt diese Geste beredt von dem Versprechen, wenn alle Menschen über die spirituelle Leistung nachdenken müssen, die mit der Vorbereitung auf dieses wichtigste Ereignis verbunden ist.
Auf dem Bild von Leonardo da Vinci kommuniziert die abgebildete Figur durch seine Augen mit dem Publikum. Er lächelt zärtlich und seine Figur stimmt voll und ganz mit dem Typ eines reifen Künstlers überein. Als Einsiedlerkleidung wirkt eine Fellhaut. Er ist nicht vollständig angezogen und lässt seine rechte Schulter mit den richtigen Proportionen frei. Und das lange lockige Haar Johannes des Täufers fließt in Wellen auf seinen Schultern.
Viele Experten schlagen vor, dass sein Schüler Salai als Vorbild für den Künstler diente. Alle Hell-Dunkel-Übergänge und Kontrastübergänge sind fein und raffiniert. Das berühmte Sfumato, das Leonardo da Vinci selbst erfunden hat, ist hier voll verwirklicht. Die Rundheit und Plastizität perfekter Formen wird im Bild durch weiche und sehr feine Übergänge zwischen hellen und dunklen Tönen hervorgehoben. Diese Art der Darstellung spiegelt den geistigen Zustand des Heiligen wider. Überraschenderweise ist es unmöglich, Pinselstriche auf der Leinwand zu sehen.
