Das Theater wurde gegründet, als der erste Zuschauer erschien, der daran interessiert war, die Mumien am Feuer zu sehen. Diese Kunst hat sich im Laufe der Jahrhunderte mit ihrem Publikum weiterentwickelt. Dieser Prozess ist bis heute unverändert. Darüber hinaus kann das, was auf der Bühne geschieht, dem Gedanken und dem Intellekt des Betrachters oft voraus sein und ihm die Möglichkeit geben, über Themen nachzudenken, die in ungewöhnlicher Form ausgedrückt werden. Mit anderen Worten, das Theater entwickelt sich nur, wenn seine Schöpfer nicht auf die Ebene des Betrachters fallen, sondern es für sich selbst erheben.
Bedienungsanleitung
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"Theater" ist ein Anblick und ein Ort für einen Anblick. In jedem Fall bedeutet das griechische Wort "Theatron" genau das. Die alten Griechen gaben der Welt, noch bevor sie das Theater selbst gründeten, einen Namen, der Wurzeln schlug. Es wurde von jenen Göttern gebilligt, die sie dann verehrten und zu deren Ehren sie ihre ersten Aufführungen arrangierten: Demeter, Kore und Dionysos. Letztere übernahmen nicht nur die Kultur der Weinherstellung, sondern übernahmen auch die Funktionen der Schirmherrschaft über alle kreativen Erscheinungsformen, einschließlich Poesie und Theater.
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Das antike griechische Theater gab der Welt ein Verständnis für die Bedeutung der Mission des Theaters. Die Beschäftigung mit dieser Kunst war eine wichtige Staatsangelegenheit, und die Dichter und Schauspieler, die sie professionell studierten, wurden als Staatsleute angesehen. Die Griechen nahmen das Theater sehr ernst und tauschten es zunächst nicht gegen etwas anderes als Tragödien aus, was übersetzt "das Lied der Ziegen" bedeutet - eine Hommage an Dionysos, die oft in Ziegenfell dargestellt wird. Spätere Komödien erschienen unter den einzigen Komikern im ganzen Land - Aristophanes. Komödien mit der leichten Hand von Aristoteles wurden jedoch sofort als das niedrigste Genre angesehen.
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Es wird angenommen, dass die offizielle Eröffnung des Welttheaters während des Großen Dionysius 534 v. Chr. Stattfand, als der Dichter Fespid den Schauspieler zeichnete, um sie für den feierlicheren Klang seiner Gedichte zu rezitieren.
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Die athenischen Dichter mochten die Idee, Rezitatoren anzulocken, so sehr, dass sie ihre Dienste nacheinander nutzten, um ihre Rivalen zu übertreffen. Der Dramatiker Aischylos fügte dem Generalchor zwei Rezitatoren und Sophokles drei hinzu.
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Die römischen Bürger hielten die Theaterkunst im Gegensatz zu den Griechen für niedrig, fast beschämend. Wenn sie zuerst viel von den Griechen geliehen haben, dann hat sich die Kunst des Theaters im Laufe der Zeit von ihnen verschlechtert. Auf der Bühne für die Römer war nicht der Gedanke des Dramatikers wichtig, sondern die Unterhaltung. Gladiatorenkämpfe waren daher in der Öffentlichkeit sehr beliebt. Einige der besten Beispiele waren die Darstellungen von Mimen und Pantomimen.
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Das römische Theater überarbeitete zum größten Teil antike griechische Werke für die Bühne und schaffte es dennoch, der Welt mehrere unsterbliche Werke von Dramatikern wie Seneca, Plavt, Ovid und Apuleius zu präsentieren.
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In der Zeit des frühen Mittelalters, während der aggressiven Offensive des Christentums, wurde das Theater von Geistlichen aus der Gesellschaft gewaltsam entwurzelt. Und da es ungefähr sechs Jahrhunderte dauerte, überlebte das Theater fast durch ein Wunder und durchbrach das einzige Fenster, das zu dieser Zeit möglich war: Kirchenliturgien und die Mysterien.
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Und noch später - im Spätmittelalter, in den 12-15 Jahrhunderten - war es ziemlich gefährlich, Künstler, Musiker oder Zirkusartist zu sein. Man könnte das mit Leben bezahlen, wenn man auf dem Scheiterhaufen der Heiligen Inquisition verbrannt hat. Auf völlig unerklärliche Weise überlebte die Theaterkunst noch in dieser dunklen Zeit, die fast ein Jahrtausend dauerte. Es überlebte dank kleiner schlendernder Theatertruppen, die Farce-Komödien für die Bosheit des Tages spielten und Mystery-Dramen überarbeiteten.
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Die Wiederbelebung war ein reinigender Schluck Freiheit für alle Künste und das Theater war keine Ausnahme. Nachdem sie für kurze Zeit - um Quellen zu finden - zu antiken Bildern und Mustern zurückgekehrt war, begann sich die Theaterkunst schnell zu entwickeln, wobei sie den technischen Fortschritt mit Macht und Kraft nutzte. Spezielle Aufführungen wurden für Aufführungen in Städten gebaut. Im Laufe der Zeit traten professionelle Theatertruppen auf, die miteinander konkurrierten und oft von Dramatikern angeführt wurden: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Oder der Hauptdarsteller oder der Manager, der Dramatikern exklusive Dramen bestellt - zum Beispiel Marlo oder Shakespeare. Es entwickelten sich verschiedene Arten und Genres der Theaterkunst.
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In der Folge entwickelte sich das Theater fast bis zum Ende des 19. Jahrhunderts auf der Grundlage der zu der einen oder anderen Zeit vorherrschenden ästhetischen Tendenzen: von Klassizismus, Aufklärung und Romantik zu Sentimentalismus und Symbolik. Die Hauptfiguren darin blieben lange Zeit Dramatiker, Schauspieler und Unternehmer.
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Ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts wurden alle oben genannten Ästhetiken besiegt, fast verschluckt, Realismus. Und damit kam die Ära des Regietheaters. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Wsewolod Meyerhold, Alexander Tairow, Evgeny Wachtangow, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - sie waren es, die, nachdem sie ihre eigenen Theaterschulen und -methoden geschaffen hatten, den Grundstein für dieses Theater legten, für seine Gebiete, die größtenteils in der Gegenwart existieren Zeit.
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Das moderne Theater ist hell und manchmal unberechenbar. Das Archaische ist auch darin erhalten, wo die unerschütterlichen Postulate dominieren: Konflikt, Ereignis, Handlung, Reinkarnation, Spiel, Künstler, Regisseur. Aber dank der Entwicklung neuer Technologien, des Einsatzes von Kino- und Computertechnologie entstehen neue Formen der Präsentation von selbst archaischstem Material, und daher wird vieles neu überdacht und wiedergeboren. In einem modernen Theater existieren Richtungen wie Theater- und Dokumentarfilmtheater, moderner Tanz und Pantomime, Oper und Ballett organisch nebeneinander.
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