Die Theaterwelt ist ein lebender Organismus, sie verändert sich so schnell wie die umgebende Realität, aber es gibt Dinge, die nicht der Zeit unterliegen. Zum Beispiel die Organisation des Bühnenraums, die Einheit von Zeit und Ort des Handelns sowie einige technische Merkmale wie Beleuchtung und Anordnung der Geräte.
Ära des lebendigen Feuers
Die spezifische Beleuchtung der Bühne wurde seit der Zeit des antiken griechischen und römischen Theaters verwendet. Damals wurden Ölfackeln verwendet, die um den Umfang des Amphitheaters herum angeordnet waren. Um die Farbe oder eine bestimmte Atmosphäre des Mysteriums zu erzeugen, wurde farbiger Rauch verwendet sowie die Anzahl der Fackeln verringert.
Im Mittelalter wurde die Bühne mit Kerzen und später mit Gaslampen beleuchtet. Reflektoren wurden für beide Lichtquellen verwendet: poliertes Metall oder Spiegel. Mit dem Aufkommen von Glühlampen in der Bühnenbeleuchtung ist eine neue Ära gekommen.
Künstler heben verschiedene Szenen und einzelne Schauspieler mit Licht hervor, um ihnen mehr Ausdruckskraft und stilistische Orientierung zu verleihen.
Glühbirnen
Bis in die 30er Jahre des letzten Jahrhunderts wurden primitive elektrische Lampen für die Bühnenbeleuchtung verwendet, sie wurden punktuell und peripher installiert. Im Durchschnitt wurden bis zu 500 Lampen in einer Aufführung verwendet, die von 350-500 Schaltern gesteuert wurden. In den frühen 30er Jahren wurde der erste spezielle Scheinwerfer für die Bühne erfunden, der auf einem elliptischen Reflektor basiert, der in Theatern weit verbreitet war, um während der Aufführung spezielle Lichteffekte zu erzeugen. Mit dem Lichtdesign der Szene können Sie die realistischste Wahrnehmung der Performance erzielen und ihr mehr Natürlichkeit verleihen.
Profilprojektoren auf dem Slang werden "Kopf" genannt, sie sind sehr groß und rund und werden um den Umfang der Rampe herum installiert. Übrigens hat die Rampe auch eine Beleuchtung, normalerweise linear.
