Das kulturelle Erbe der Antike hat die Geschichte unauslöschlich geprägt, die Skulptur war ein wesentlicher Bestandteil davon. Antike Statuen und Reliefs sind mit einzigartiger Schönheit und Anmut ausgestattet. Jedes Werk der damaligen Bildhauer ist heute von enormem Wert. Die erhaltenen Meisterwerke werden in den berühmtesten Museen der Welt ausgestellt, ein besonderer Platz unter den Kreationen antiker Autoren sind Bilder des männlichen Körpers.
Archaisch
Die Epoche der Antike ist in mehrere kleinere Stadien unterteilt, daher werden in der Skulptur verschiedener Epochen grundlegende Unterschiede beobachtet. Die Skulpturen der archaischen Zeit wurden überwiegend jung, kraftvoll und nackt dargestellt. Eine der wenigen erhaltenen Statuen stammt aus dem 7. Jahrhundert vor Christus. - Cleobis und Beaton. Die Position der Körper ist dynamisch und ähnelt den ägyptischen Skulpturen antiker Götter und Pharaonen: Ein Bein ist leicht nach vorne gestreckt, der Blick ist gerade, der Oberkörper ist frei von Erleichterung. Doch auch in dieser Zeit wurden in Form von Statuen Prioritäten in den Kanonen der Mode und Schönheit des männlichen Körpers gesetzt.
Eine weitere Statue der archaischen Zeit, ausgestellt im Münchner Museum - Apollo Tineysky. Es zeigt die gleichen groben männlichen Züge wie in früheren Statuen. Ein Merkmal der damaligen Kunst war das "archaische Lächeln", das eher unnatürlich aussah, aber eine der ersten Stufen der Entwicklung der antiken griechischen Skulptur war. Wenn wir uns diese Statuen ansehen, können wir mit Sicherheit sagen, dass langes Haar in Mode war, eine niedrige Stirn und ein sportlicher Körperbau geschätzt wurden. Auf den Statuen sind keine Verzierungen, Hüte und andere Kleidungsstücke zu sehen, woraus wir schließen können, dass die Bildhauer die Schönheit des männlichen nackten Körpers betonen wollten und den kleinen Details keine Bedeutung beimessen.
Frühe klassische Periode
In der Zeit der frühen Klassik der Antike (V-VI Jahrhundert v. Chr.) Werden Details von Gesichtern, Reliefs und Körperdynamiken beobachtet, und auf vielen Statuen erscheinen Kleidungsstücke. Die Statuen der griechischen Nationalhelden Garmody und Aristogiton zeigen den Wunsch des Schöpfers, die Energie der Skulpturen zu zeigen: Arme erhoben, bereit, den Tyrannen zu erstechen, ein militanter Blick, angespannte Muskeln, gut gezeichnete Adern sind sichtbar.
Beide Skulpturen sind mit kurzen Haarschnitten, strengen Gesichtern ohne einen Schatten eines Lächelns eingefangen, und eine der Statuen ist mit einem Bart ausgestattet. Dieses Detail deutet darauf hin, dass Bilder von reiferen Männern in der Skulptur zu erscheinen begannen.
Männliche Skulpturen der frühen Klassiker komponierten häufig Kompositionen von Giebeln von Tempeln und Palästen. Die östlichen und westlichen Giebel des Zeustempels in Olympia sind gut erhalten. Wunderschöne Statuen, die bewegungslos in Bewegung gefroren waren, gelang es dem alten Autor, die ganze Fülle, Stärke und Energie der Handlung zu vermitteln. Die Statue von "Diskobol" sieht noch dynamischer aus. Wenn die Skulpturen früher in vollem Wachstum dargestellt wurden, können Sie hier eine grundlegende Ablehnung der Vorlage beobachten. Es scheint, dass der Diskuswerfer in Stein gefroren ist und sich vor dem Wurf gebeugt hat. Das Gesicht ist mutig, selbstbewusst und konzentriert. Muskeln in Aktion, Venen geschwollen: In einer Sekunde wird die Scheibe gestartet.
