Sonnenblumen sind zu einem Thema für Gemälde vieler Künstler geworden. Die leuchtenden Farben dieser Farben waren besonders bei den Impressionisten beliebt, die ganze Blumenzyklen Sonnenblumen widmeten.
Gemäldezyklen von Van Gogh
Der berühmte niederländische Künstler malte zwei Gemäldeserien auf Sonnenblumen. Der erste Pariser Zyklus zeigt Blumen, die liegen und bereits verblassen. Die zweite, größere, wurde in Arles geschrieben und enthält Bilder von Sonnenblumen, die in einer Vase stehen. Es wird angenommen, dass Van Gogh diesen Zyklus geschrieben hat, um das Haus für die Ankunft von Gauguin, einem ehemaligen engen Freund des Künstlers, zu dekorieren. Die Arles-Serie unterscheidet sich hauptsächlich in den verwendeten Hintergründen. Die Bilder sind in einer für Van Gogh typischen Weise geschrieben - sie verwenden scharfe und große Striche, vereinfachte Silhouetten und klare, helle Farben. Bei der Arbeit ließ sich der Künstler vom Vermeer-Stil leiten, der eine Kombination aus azurblauem Hintergrund und hellgelben Farben verwendete.
In dem Moment, als Van Gogh eines der Gemälde schrieb, wurde es von Gauguin auf der Leinwand festgehalten. "Van Gogh zeichnet Sonnenblumen."
"Sonnenblumen" von Claude Monet
Dieses Gemälde wurde 1881 geschaffen. Es zeigt eine kleine Vase und einen riesigen hellen Strauß Sonnenblumen. Der Hintergrund ist unscharf und die Aufmerksamkeit des Betrachters bleibt auf die Farben gerichtet. Monet malte ein Bild mit nachlässigen Wellenstrichen, die den Eindruck von Dynamik erwecken - Köpfe aus goldenen Blumen scheinen im Wind zu schwanken. Als Begründer des Impressionismus verwendete der Künstler beim Schreiben der Leinwand alle Postulate, die für zukünftige Fans dieser Bewegung charakteristisch sind - Leichtigkeit, Helligkeit, Helligkeit der Farben, aber großer Realismus. Monet machte das Bild nicht aus klaren Linien, sondern aus hellen Lichtpunkten, Farbkombinationen und scharfen Strichen, die die Bewegung der Luft zu vermitteln schienen.
