Unter den Klassikern der russischen Kunstschule nimmt der Name Konstantin Korovin einen hohen Stellenwert ein. Dieser Mann lebte ein würdiges und schwieriges Leben. Heute werden seine Bilder in den besten Museen der Welt aufbewahrt.
Startbedingungen
Einige Experten glauben, dass das Malen für den einen ohne großen Stress und für den anderen mit großen Schwierigkeiten einfach ist. Hat das Recht auf Leben und eine andere Meinung. Alle Geheimnisse sind in natürlichen Fähigkeiten, Charaktereigenschaften und Leistung verborgen. Sie können Bilder mit Farben, Bleistift oder auf andere Weise in einer speziellen Bildungseinrichtung zeichnen. Es ist jedoch nicht jedem gegeben, die Welt um sich herum zu sehen. Vorbei an einem Birkenhain bewundert eine Person die Schönheit der Landschaft und die andere berechnet schnell, wie viel Brennholz an diesem Ort zubereitet werden kann.
Der talentierte russische Künstler Konstantin Alekseevich Korovin wurde am 5. Dezember 1861 in einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie geboren. Die Eltern lebten damals in Moskau. Großvater Michael, ein Altgläubiger, ein Kaufmann der ersten Gilde, besaß und betrieb Yamskie-Stationen. Hunderte von Kutschern arbeiteten für ihn und transportierten Waren und Passagiere von der Hauptstadt nach Nischni Nowgorod und in die entgegengesetzte Richtung. Sein Sohn Alex erhielt eine Universitätsausbildung. Er heiratete Polina Volkova, ein Mädchen aus einer Adelsfamilie. Alex erbte jedoch nicht den Geschäftssinn seines Vaters.
Bald begann der intensive Bau von Eisenbahnen, und die Kutscher mit ihren Dreifachen und Flügeln blieben in der Vergangenheit. Alexei Korovin war verwirrt und wurde für bankrott erklärt. Das Haus wurde versteigert, um die Schulden zurückzuzahlen, und die Familie zog in das Dorf Mytischchi in der Nähe von Moskau. Konstantin wuchs als jüngstes Kind der Familie auf und nahm das Beispiel seines drei Jahre älteren Bruders Sergei. Er mochte das Leben im Dorf. Mutter zog die Kinder zu Hause auf. Sie malte gut in Aquarell und wusste, wie man Harfe spielt.
Der kleine Kostya sah viele Male mit Bewunderung zu, wie seine Mutter Farben und Pinsel vorbereitete. Und dann wird es auf ein Blatt Papier übertragen, auf dem nach wenigen Augenblicken eine Zeichnung erschien. Dann beobachtete er die Arbeit seines älteren Bruders. Die Zeit kam und er durfte auch ein Blatt Papier "färben". Der zukünftige Künstler mochte den Prozess. Gleichzeitig verschlechterte sich die Situation im Haus. Mein Vater arbeitete lange Zeit nicht als Buchhalter in einem Sägewerk. Dann, nach einer langen Depression, geriet er in einen Anfall und beging Selbstmord. Eine Mutter mit zwei Kindern im Arm hatte fast keinen Lebensunterhalt mehr.
Der Weg zum Beruf
Nach seinem älteren Bruder trat Konstantin 1875 in die Moskauer Malschule ein. In seinem ersten Jahr war er in der Kreativwerkstatt von Alexei Savrasov engagiert. Der ehrwürdige Künstler brachte seinen Schutzzauberern bei, charakteristische Details in der Landschaft zu finden, bevor er den Pinsel aufnahm. Ein Jahr später wurde ein talentierter Mentor entlassen, und Korovin wurde von Wassili Polenow betreut. Es ist wichtig anzumerken, dass zu dieser Zeit russische Künstler die Handlung des Bildes größtenteils bevorzugten. Farbe, Schattierungen und Mitteltöne traten in den Hintergrund.
Unter dem Einfluss von Polenov bildete der aufstrebende Maler zunächst die Farbkomposition. Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts wurde in Frankreich ein neuer Trend im künstlerischen Schaffen geboren - der Impressionismus. Konstantin Korovin wusste damals noch nichts über diesen Kurs. Er schrieb einfach "Portrait of a Chorus Girl" in der von seinem Mentor gelehrten Technik. Zur Überraschung und Freude des jungen Künstlers mochten Kenner das Bild, wenn auch nicht alle. Korovin wurde der berühmten Philanthropin Savva Mamontov vorgestellt, die es für notwendig hielt, das junge Talent zu bevormunden.
Mamontov zog Konstantin an, an der Kulisse seiner privaten Oper zu arbeiten, die sich auf dem Anwesen von Abramtsevo befand. Hier wurden die Opern Aida und Carmen aufgeführt. Das Stück "The Snow Maiden". 1892 ging Korovin auf Kosten des Schutzpatrons nach Frankreich, sammelte Erfahrungen und schuf neue Gemälde. Der Künstler lebte fast drei Jahre in Paris und Umgebung. Als Bericht an seinen Treuhänder brachte er die Leinwände "Paris. Capuchin Boulevard", "After the Rain", "Paris Cafe". Korovin kehrte in seine Heimat zurück und arbeitete auf seine individuelle Weise weiterhin fruchtbar.
Auf den Rissen der Geschichte
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erhielt Korovin umfangreiche Aufträge für die Gestaltung kommerzieller Veranstaltungen. Er entwarf einen Pavillon namens "Far North" auf der Allrussischen Messe in Nischni Nowgorod. Auf der Weltausstellung in Paris malte der Maler drei Dutzend Sets für die Handwerksabteilung des russischen Pavillons. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs beriet der Künstler Spezialisten des Generalstabs in Tarnungsfragen.
Nach der Revolution wurde der Künstler zur Arbeit gebracht, um die Massen zu erziehen. Er hielt Vorträge und brachte den Schülern die Regeln des Zeichnens bei. Nach einiger Zeit wurde die Familie Korovin aus der Datscha vertrieben. Zusätzliche Bewohner wurden in eine Stadtwohnung gebracht. Dieser Vorgang wurde als "Verdichtung" bezeichnet.
