Ein beliebter Regisseur im gesamten postsowjetischen Raum, Dmitri Anatoljewitsch Krymow, ist ebenfalls ein sehr interessanter Gesprächspartner. Er hat immer seine eigene Meinung zu einer Vielzahl von Themen. Und natürlich ist er bereit, endlos über moderne Theateraktivitäten zu sprechen. Tatsächlich sind aktuelle Trends in der Konfrontation zwischen der traditionellen klassischen Schule der Theaterkunst und innovativen Ideen zur Bildung grundlegender Konzepte von Produktionen heute ziemlich relevant. Laut Dmitry Anatolyevich ist genau das Interesse des Verbrauchers das Hauptmaß für das Theaterleben des Landes.
Eine der Säulen der modernen russischen Kultur ist heute natürlich der Regisseur Dmitry Krymov, dessen Genie derzeit von der gesamten Theatergemeinschaft anerkannt wird. Er ist Mitglied der Union der Theaterarbeiter Russlands und der Union der Künstler und hat viele thematische Auszeichnungen erhalten, darunter Preise bei internationalen Festivals.
Biographie von Dmitry Krymov
Am 10. Oktober 1954 wurde der zukünftige Theaterregisseur in einer kreativen Metropolenfamilie geboren (Vater ist der berühmte Regisseur Anatoly Efros, und seine Mutter ist Theaterkritikerin und Kunstkritikerin Natalya Krymova). Aufgrund der Welle des Antisemitismus in unserem Land während der Geburt und des Aufwachsens von Dmitry im Familienrat wurde beschlossen, dass der Junge den Namen seiner Mutter annehmen würde. Und wie das Leben selbst zeigte, war diese Entscheidung gerechtfertigt.
Nach seinem Abschluss an einer allgemeinbildenden Einrichtung trat Krymov in die Moskauer Kunsttheaterschule (Produktionsabteilung) ein und trat in die Fußstapfen seines berühmten Elternteils. 1976 entwickelte er mit einem Hochschulabschluss seine berufliche Laufbahn am Theater in Malaya Bronnaya. Und seine ersten Regieprojekte waren die Produktionen von „Remembrance“, „Summer and Smoke“, „Living Corpse“, „Month in the Village“ und anderen.
In der Zeit von 1985 bis Anfang der "neunziger Jahre", als sein Vater starb, arbeitete Dmitry hauptsächlich mit dem Taganka-Theater zusammen. Hier konnten die Theaterbesucher sein Regietalent in den Aufführungen genießen: "Der Krieg hat kein weibliches Gesicht", "Eineinhalb Quadratmeter" und "Misanthrope". Zusätzlich zu seinen einheimischen Theaterbühnen beteiligte sich der berühmte Drehbuchautor jedoch an Theaterproduktionen in vielen Städten Russlands (St. Petersburg, Nischni Nowgorod, Wolgograd und andere) sowie in Japan und Bulgarien. Und seine Kollegen in der Kreativwerkstatt waren Prominente wie Portnova, Tovstonogova, Arye und Shapiro.
Nach dem Tod seines Vaters beschloss Dmitry Krymov, die Arbeit des Bühnenbildners aufzugeben und sich ganz auf die bildende Kunst zu konzentrieren. Es waren Malerei und Grafik, die ihn in Frankreich, England und Deutschland berühmt machten, wo er auf thematischen Ausstellungen ausstellte. Und in Moskau war seine künstlerische Arbeit im Russischen Museum weit verbreitet.
Und jetzt enthalten die Tretjakow-Galerie und das Puschkin-Museum unter ihren Exponaten die Leinwände von Dmitry Krymov. Von 2002 bis heute begann er an der Russischen Akademie der Theaterkünste zu unterrichten. Unter seiner Leitung stehen auch das Labor der School of Dramatic Art und ein Kurs von Theaterkünstlern.
Es ist interessant, dass der Regisseur die Haupthaltung eines Theaterprojekts genau als das Postulat des "Missverständnisses der Absicht des Regisseurs durch den Betrachter" betrachtet. Dies ermöglicht es den Theaterbesuchern, erst nach langen Schlussfolgerungen zu reflektieren und Schlussfolgerungen zu ziehen. Das heißt, der Erfolg des modernen Theaters liegt genau in der philosophischen und psychologischen Ebene, die banale Handlungen beseitigt.
