Mark Zagarovich Chagall, 1887 im russischen Reich geboren, wurde als Künstler der frühen Moderne berühmt. Kritiker nannten Chagall "den letzten Überlebenden der ersten Generation europäischer Modernisten". Der Künstler ließ sich von Reisen inspirieren. Während seines Lebens besuchte er Frankreich, Amerika, Deutschland und Russland. Dieser Lebensstil inspirierte Chagall und half ihm, einen besonderen Malstil zu entwickeln. Dank dieses Stils betrachtete ihn Picasso als den letzten Künstler, der verstand, was Farbe ist.
Die besten Gemälde von Chagall brachten ihm Weltruhm. Jetzt befinden sie sich in den berühmtesten Museen der Welt und in Privatsammlungen.
"Ich und das Dorf", 1911
Kindheitserinnerungen in diesem Bild werden in Form eines Puzzles dargestellt. Bilder von Objekten, Menschen und Tieren werden in separate Fragmente unterteilt, gemischt, übereinander gestapelt und in zufälliger Reihenfolge gesammelt. Dieser Malstil ist charakteristisch für Werke des Kubismus. Helle Farben erzeugen einen Kontrast zwischen Rot, Grün und Blau. Das Bild zeigt verschiedene Perspektiven und Schwerpunkte. Die Symbolik der Arbeit spiegelt sich im Brustkreuz auf der Brust einer Person wider, was darauf hindeutet, dass diese Figur eine Christin ist. Drei Kreise sind die Umlaufbahnen der Erde, der Sonne und des Mondes. Die Leinwand zeigt die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Pflanze. Die Bedeutung des Bildes für die Weltkultur liegt in der Kombination von Elementen der osteuropäischen Folklore, semiotischen Symbolen (zum Beispiel dem Baum des Lebens) und einem bizarren Stil, der in der Ära von Chagall als revolutionär galt. Das Gemälde befindet sich derzeit im Museum of Modern Art in New York, USA.
Porträt der Liebe
Das Gemälde "Geburtstag" wurde 1915 von Chagall gemalt. Der Künstler und seine geliebte Bella werden auf Leinwand festgehalten. Die Arbeit wurde einige Wochen vor ihrer Hochzeit erstellt. Diese helle und erstaunliche Kreation fängt ein Gefühl der Liebeseuphorie ein und vermittelt es.
Liebhaber schweben in einem Wirbelwind der Anmut in der Luft und eilen zum Fenster. Aus jedem Quadratzentimeter der Leinwand strömt ein Strom des Glücks auf den Betrachter. Dies ist eine der Lieblingsgeschichten des Künstlers - er und seine Frau Bella schweben in der Luft. Die Arbeit befindet sich im New Yorker Museum of Modern Art.
"Geiger", 1913
Der Künstler hat dieses Bild in Frankreich gemalt. In der Ölmalerei, die im Stil des Quasikubismus ausgeführt wird, werden Schlüsselmomente des menschlichen Lebens symbolisch dargestellt: Geburt, Hochzeit, Tod. Der auf dem Bild abgebildete Geiger ist ein gewöhnlicher Musiker und eine Symbolfigur, deren Musik die Wendepunkte des Schicksals eines Menschen begleitet. Das Gemälde befindet sich im Stedelek Museum in Amsterdam in Holland.
Die Braut, 1950
Das Gemälde, das sich jetzt in einer Privatsammlung in Japan befindet, ist eine Metapher für die Welt, die den Künstler und seine Überzeugungen umgab. Die imaginäre Welt und die Realität verschmolzen mit ihr. Vor einem dunkelblauen Hintergrund symbolisiert eine rot gekleidete Braut Sinnlichkeit und Freude. Das Paar scheint auf der Oberfläche eines dunklen Flusses zu schweben.
"Über der Stadt", 1918
Eine weitere farbenfrohe Illustration des Liebeslebens von Marc Chagall ist in seiner Lieblingshandlung festgehalten. Ein Paar, das durch den Himmel fliegt, ist das Chagall-Paar, und das Bild selbst feiert die Liebe zur Ehe. Der Künstler und seine Frau fliegen über Witebsk, die Stadt seiner Kindheit. Die Arbeit befindet sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau.
