Das vom Evgeny Vakhtangov Metropolitan Theatre inszenierte Stück "Mademoiselle Nitusch" ruft eine Vielzahl von Gefühlen hervor. Jeder sieht und fühlt es auf seine Weise. Einige bewundern das talentierte Spiel der Schauspieler, andere glauben, dass ihr Verhalten auf der Bühne zu viel Ausdruck und Freiheit enthält. Eines ist klar - die Aufführung lässt keinen Zuschauer gleichgültig.
Ewige Geschichte
Der Komponist Florimon Herve gilt als Begründer der französischen Operette. Von allen seinen Werken erhielt Mademoiselle Nitusch, die 1883 erschien, die größte Popularität. Die Premiere fand auf der Bühne des Variety Theatre in Paris statt, und dann begann die klassische Sitcom ihren siegreichen Marsch um die Welt. In dieser Produktion werden feierliche Chor- und Fröhlichkeitstänze gemischt, Heuchelei und Gier grenzen an einen jungen Lebensdurst. Im Allgemeinen können wir bei der Charakterisierung der Geschichte sagen, dass die Hauptsache natürlich die Liebe ist.
Ereignisse finden in der französischen Provinz in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts statt. Denise de Flavigny ist die Hauptfigur der Operette. Ein junges Mädchen wird in einer Pension des Klosters erzogen, hat aber lange heimlich von einem Theater geträumt. Nachdem sie einem strengen Chef entkommen ist, befindet sie sich in der örtlichen Varieté-Show, in der die Premiere der Operette stattfindet. Es stellt sich heraus, dass die Autorin der Arbeit ihre Musiklehrerin Celestin ist. Im Gästehaus benimmt er sich prüde, verbrennt sein Leben vor seinen Toren und komponiert musikalische Teile für seine Freundin, die Oper prima Korina. Wieder flüchtet Celesten heimlich in die Stadt, Denise folgt ihm, um zur Show zu gelangen. Heute Abend ist Korin skandalös und will nicht an der Premiere teilnehmen, unter ihrem Pseudonym "Mademoiselle Nitouche" kommt Denise heraus, die das Spiel auswendig kennt. Die Aufführung des Mädchens schwingt mit den Herzen der Öffentlichkeit mit, der in der Halle anwesende Leutnant Fernand Champlatro wird nicht nur vom Talent der aufstrebenden Künstlerin unterdrückt, sondern erklärt auch ihre Liebe. Nach einer Reihe von komischen Missverständnissen folgt ein Happy End.
Es gibt eine Version, in der das Bild von Celestin, der Musikunterricht in einem Gästehaus des Klosters gab und Operetten erfand, von Herve aus seiner eigenen Biografie stammt. In seiner Jugend musste er ein ähnliches Leben führen.
Von Premieren bis zu Jubiläen
Zum ersten Mal präsentierte die Oper Mademoiselle Nitouche 1944 das Jewgeni-Wachtangow-Theater unter der Regie von Ruben Simonov. Die musikalische Darbietung der Kriegsjahre war ein großer Erfolg und verließ viele Jahre lang nicht die Theaterplakate.
Nach 60 Jahren wagten die Vakhtangans, das Stück zum zweiten Mal zu inszenieren. Die Uraufführung der neuen Mademoiselle Nitouche fand am 30. Dezember 2004 auf der Bühne des Vakhtangov-Theaters statt. Die Produktion des berühmten Regisseurs Vladimir Ivanov erwies sich am Silvesterabend als ausgezeichnetes Geschenk für die Moskauer. Das wichtigste "Highlight" der Aufführung ist, dass ein echtes professionelles Orchester daran teilnimmt und alle Schauspieler live singen und wunderschön tanzen. All dies brachte der Aufführung nicht nur die Liebe der Zuschauer, sondern auch eine Reihe von renommierten Theaterpreisen.
Seit vielen Jahren setzt die Aufführung ihren Siegeszug fort. Während dieser Zeit wechselte die Besetzung dreimal. Der einzige Darsteller war der Darsteller der Rolle des Leiters der Pension "Sky Swallows". Während der 300. Jubiläumsvorstellung betraten alle drei Besetzungen die Bühne. Das Publikum hatte die einmalige Gelegenheit, mehrere Darsteller der Rolle von Denise, drei Celestins, Colonels und sogar die tapferen Husaren, die vom Satire Theatre eingeladen wurden, gleichzeitig zu sehen.
Besetzung
Die aktuelle Besetzung der Show glänzt mit ihrer Pracht. Die einzige Künstlerin, die mehr als 300 Mal als Mentorin des Gästehauses auf die Bühne getreten ist, ist Maria Aronova. Im Sparschwein der Schauspielerin arbeiten viele Theaterrollen und Filmarbeiten. Der geehrte Künstler Russlands wurde Eigentümer mehrerer renommierter Auszeichnungen. Ihre berührende Heldin mit Brille in Mademoiselle Nitusch bringt das ganze Publikum zum Lachen, selbst der strengste Skeptiker kann ein Lächeln nicht zurückhalten. Elemente des Bildes: Ein riesiger Arsch, ein Spalt und eine rote Haarsträhne sowie das Comic-Geschenk des Künstlers machen es leicht, das Publikum zu unterhalten. Einige glauben, dass die Witze der Heldin Aronova etwas vulgär sind, aber niemand wird leugnen, dass die Schauspielerin eine unglaubliche Energie hat und bei jedem Auftritt auf der Bühne gut ist.
Die Rolle von Celesten und Floridor wird von Alexander Oleshko gespielt. Oft wird der Name des Schauspielers mit seiner Arbeit in Film und Fernsehen in Verbindung gebracht. Theater ist jedoch der zweite wichtige Teil des Lebens eines Schauspielers. Als talentierter junger Mann, ursprünglich aus Chisinau, absolvierte er ein Varieté-College und ein Theaterinstitut mit Auszeichnung. Für die Schaffung des Bildes von Celestin erhielt der Geehrte Künstler Russlands den Seagull Award für die beste komödiantische Rolle. In einer anderen Besetzung wurde das Bild von Celesten auf der Bühne vom Schauspieler Viktor Dobronravov verkörpert.
Die Rolle der Oper Primadonna Korin in dem Stück wird von Nonna Grishaeva gespielt. Das Talent des Künstlers ist vielfältig: Teilnahme an Theaterproduktionen, Dutzende von Rollen in Filmen und Fernsehprogrammen, Synchronisation von Filmen und Animationsfilmen.
Unter anderem möchte ich das Stück von Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov sowie der jungen und hübschen Schauspielerin Olga Nemogai in der Rolle der Denise erwähnen.
Vorteile und Nachteile
Das funkelnde Varieté am Rande der Farce entspricht voll und ganz den Traditionen der Vakhtang-Produktionen: "Strohhut", "Damen und Husaren", "Altes russisches Varieté". Musik wechselt mit humorvollen Dialogen, so dass die Zeit, während "Mademoiselle Nitusch" dauert, unbemerkt vergeht. Alles andere kann helle Kostüme und schöne Landschaft bemerkt werden.
Die Produktion ist leicht zu erkennen, ähnelt einem Musical, in dem fast immer Musik gespielt wird, und kleine Pausen sind mit Nachbildungen gefüllt. Die Helden des Stücks singen, tanzen, arrangieren Streiche und sorgen so für ein Lächeln beim Publikum. Die Aufführung des Absolventen der Shchukin-Schule, Vladimir Ivanov, war nicht nur zum Erfolg verurteilt, sondern auch zu einem unvorhersehbaren Stück der Schauspieler. Das Stück ist reich an Comic-Situationen. Charaktere fallen aus heiterem Himmel, verstecken sich hinter Vorhängen und unter Tischen, ändern ihren Gang und werden sogar ohnmächtig. Mit einem Wort - die ganze Reihe von Varieté-Briefmarken. Jeder der Helden setzt sich sein eigenes Ziel und erreicht dadurch Glück für sich. Im Finale des Stücks finden drei Charakterhochzeiten gleichzeitig statt.
Unter den Fans des Theaters gab es viele Zuschauer, die die Produktion von Vladimir Ivanov für solide, aber langweilig hielten. Es stellte sich heraus, dass das Genre der einfachen Operette in der Produktion ziemlich schwierig ist. In ihren Rezensionen bemerken die Zuschauer, dass die Schauspielerinnen rückwärts wedeln, unnatürlich lachen, ihre Augen aufblähen und laut schreien. Witze sind nicht immer lustig und manchmal sogar vulgär. Einige Theaterbesucher glauben, dass es in dieser Produktion zu viele Dinge gibt: Zickigkeit, Unschuld, Tränen und sogar Langeweile.
Der Produktion fehlt fast die Musik des Originalautors von Herve, sie wurde durch das französische Chanson ersetzt. Diese Tatsache fand auch viele Beschwerden vom Publikum. Dem Regisseur zufolge entfernte er die "nicht gewinnenden" Nummern aus dem Stück und ersetzte sie durch die Melodien französischer Komponisten, um die Operette leichter und luftiger zu machen. Leider veränderte dies die allgemeine Stimmung der Geschichte, ihren Charme.
Viele Kontroversen erregten unter Theaterkritikern das Bild von Oberst Alfred Chateau Zhibus. Die rote Perücke, der Gratverweis und der Gang der Kavallerie gaben ihm einen besonderen Comic. Auf komplexe Weise ist eine gewisse Unbeholfenheit zu spüren.
