Die Werke des berühmten spanischen Choreografen und Tänzers Nacho Duato scheinen verschiedene Bereiche der Seele des Publikums zu berühren: Einige seiner Performances erleben Gefühle der Inspiration und Ehrfurcht, während andere im Gegenteil traurigen Erinnerungen und Gedanken erliegen.
Und das alles dank der unkonventionellen Herangehensweise des Maestro an klassisches und modernes Ballett und der Originalität des Tanzes.
Biografie
Der zukünftige Choreograf in Valencia wurde 1957 geboren. Schon in jungen Jahren tat er nur das, was er tanzte. Die Eltern legten keinen besonderen Wert auf dieses Interesse des Sohnes, da die Familie Duato konservativ und patriarchalisch war. Darüber hinaus war das Familienoberhaupt ein wichtiger Beamter der Regierung und konnte Nacho nicht erlauben, sich ernsthaft auf „Tänze“ einzulassen. Er sah in sich einen zukünftigen Arzt, Anwalt oder Politiker.
Der Sohn hörte seinen Eltern nicht zu und ging nach London, in die berühmte choreografische Schule. Die ersten ernsthaften Lektionen waren für ihn einfach, weil er ausgezeichnete natürliche Fähigkeiten hatte. Als Duato erfuhr, dass der weltberühmte Promi Maurice Bejart Studenten gewann, ging er sofort nach Brüssel und trat in die Klasse der Ballettlegenden ein.
Nacho war so angetan von dem, was er tat, dass er bereit war, immer mehr neue Techniken und Methoden zu lernen, um alles zu beherrschen, was im modernen Weltballett zu finden ist. Deshalb ging er von Brüssel nach Amerika, zum Alvin Ailey Dance Theatre. Dort absolvierte er eine praktische Ausbildung und wurde zum Choreografen ausgebildet.
Tänzer Karriere
Duato trat als Schauspieler im Balletttheater auf und begann am Kulberg Ballet in Schweden. Zuerst trat er als Gasttänzer auf, und nach kurzer Zeit unterschrieben sie einen Vertrag mit ihm, und er begann offiziell im Theater zu arbeiten. Dies war zu Beginn des Jahres 1980, als Nacho erst zweiundzwanzig Jahre alt war. In diesem Theater wurde er ein wahrer Profi, tanzte viele Partys. Und dann begann er darüber nachzudenken, wie er sich weiterentwickeln sollte.
Und dann brachte ihn das Schicksal zum niederländischen Tanztheater zum berühmten Choreografen Jiri Kilian. Und hier hat sich Duatos Leben dramatisch verändert: Der Theaterdirektor schlug vor, das Stück selbst zu inszenieren. Es war unerwartet, verursachte verschiedene Ängste und eröffnete dem Tänzer gleichzeitig neue Horizonte.
Nach kurzer Zeit präsentierte der junge Tänzer, inspiriert vom Vertrauen des Meisters, die Aufführung „The Fenced Garden“ der Öffentlichkeit. Zur Überraschung der Mentoren von Duato erhielt das Ballett die höchsten Bewertungen von Publikum und Kritikern und begeisterte die anspruchsvollsten Ballettliebhaber. Dies war der Triumph des jungen Choreografen, und von diesem Moment an stand er den berühmten Regisseuren der Aufführungen gleich.
Kritiker und Experten der Ballettkunst und nach den folgenden Produktionen von Nacho bemerkten die Filigranität bei der Auswahl der Tänzer und der Musik sowie den nicht trivialen Charakter der Aufführung. So stieg der Stern von Duato auf - der Stern der spanischen Choreografie.
Gleichzeitig mit den Produktionen verfeinerte der Choreograf die Kunst eines Tänzers im selben niederländischen Tanztheater. Diese Arbeit brachte ihm große Befriedigung, denn bei jeder Probe konnte er der Truppe selbst zeigen, wie man diese oder jene Szene macht.
Allmählich erlangte Duato Weltruhm und er wurde zu anderen Gruppen eingeladen, um in anderen Städten aufzutreten. Er wurde vom American Ballet Theatre, dem Londoner Royal Opera House, der Pariser Oper, dem Mailänder Scala-Opernhaus und anderen eingeladen.
Nachdem er um die Welt gereist war, kehrte der Choreograf in seine Heimat zurück und wurde sofort eingeladen, die Truppe des spanischen Nationalballetts zu leiten. Er unterschrieb einen Vertrag und wollte zum italienischen Ballett beitragen, wurde aber nach Russland eingeladen - zum Mikhailovsky Theater in St. Petersburg. Dies war eine weitere Bestätigung von Duatos Fähigkeiten als Regisseur.
2011 begann er am Mikhailovsky Theater zu arbeiten. Die inhärente Geselligkeit von Nacho half ihm, schnell eine gemeinsame Sprache mit der Truppe zu finden und seine eigenen Performances zu kreieren. Zunächst handelte es sich um eine Reihe von Einakter-Darbietungen, darunter das Ballett „Ohne Worte“, das bereits zu den klassischen Produktionen gehörte. Obwohl der Meister immer noch daran arbeitete, wollte er es zur Perfektion bringen.
Darüber hinaus zeigte sich Duato als talentierter Organisator. Er beobachtete die Aufführungen anderer Theater und bemerkte Tänzer und Ballerinas, die für diese oder jene Aufführung geeignet waren, und lud sie ein, in Mikhailovsky zu tanzen. Und einmal lockte er sogar aus dem Bolschoi-Theater Natalia Osipova, die zu dieser Zeit eine Primaballerina war, und Nikolai Vasiliev - eine große Berühmtheit. Dank Nacho, Natalia und Nikolai konnte das Publikum das unvergleichliche Ballett Romeo und Julia sehen.
In einem Petersburger Theater zu sein, war für ihn eine Zeit der Klassiker und der großen Erfahrung in dieser Richtung des Balletts, und dies war auch sehr wertvoll.
2014 wurde Nacho zum Berliner Staatsballett eingeladen und arbeitete fünf Jahre in diesem Theater. 2019 kehrte er an das Mikhailovsky Theater zurück und begann als künstlerischer Leiter zu arbeiten.
