Oleg Vinogradov - sowjetischer und russischer Balletttänzer, Choreograf, Choreograf, Drehbuchautor, Lehrer, Bühnenbildner. Der Preisträger des Lenin-Komsomol-Preises und des nach M. I. Glinka benannten Staatspreises der RSFSR wurde mit dem Staatspreis der Russischen Föderation ausgezeichnet.
Oleg Mikhailovich wuchs als äußerst begabtes Kind auf. Er malte gut, hatte großartigen Gesang. Er kam jedoch ziemlich spät zum Ballett.
Der Beginn des kreativen Weges
Die Biographie des berühmten Meisters begann 1937. Der zukünftige Führer wurde am 1. August in Leningrad geboren. Vater starb an der Front, Mutter zog den Jungen alleine auf. Da die Eltern die ganze Zeit bei der Arbeit waren und in drei Schichten in der Fabrik arbeiteten, war der Sohn oft auf sich allein gestellt.
Er schrieb sich in allen Kreisen ein, tanzte, nahm an Konzerten teil, seine Zeichnungen wurden zu allen Ausstellungen gebracht. Oleg konnte in einer Form der Kreativität keine Richtung wählen. Die Bekanntschaft mit der Kunst der Choreografie begann im Pionierpalast. Auf seiner Bühne führte Vinogradov einen koreanischen Tanz auf. Zu dieser Zeit konnte sich der junge Künstler nicht vorstellen, wo sich dieses Land befindet. Außerdem konnte er sich nicht einmal vorstellen, dass Korea einst ein wichtiger Teil seines Lebens werden sollte.
1958 absolvierte er eine choreografische Schule in seiner Heimatstadt. Sein Lehrer war A. I. Puschkin. Die Ballettkarriere begann in Nowosibirsk. Vinogradov trat sieben Jahre lang auf der Bühne des örtlichen Opern- und Balletttheaters auf. Er war der erste Darsteller der Partei Chang-Xiang im Ballett "Precious Lotus Lantern" von 1959. Von 1963 bis 1968 arbeitete er als Assistent des Choreografen und dann als Choreograf und Theaterkünstler.
Er gab die Zahlen für das Stück "Seven Beauties" ein, schuf eine neue Ausgabe des ersten Bildes von "Swan Lake". Neue Höhen Der Künstler entschied sich für eine Ausbildung in der Choreografieabteilung der Moskauer GITIS. 1967 schloss er sein Studium in Winogradow ab. Als Choreograf des Kirow-Theaters inszenierte er von 1967 bis 1972 die klassischen Produktionen von Coppelia, La Bayadere und Vain Precaution. Er schuf völlig neue Ballettoptionen.
Eine dieser Produktionen war "Goryanka", basierend auf dagestanischer Folklore. Im kreativen Bereich koexistiert der satirische „Inspektor“ frei mit der Musik von Alexander Tschaikowsky, dem historischen „Alexander Newski“ nach Prokofjews Kantate und dem Stück nach Rozhdestvenskys Gedicht „Zwei“.
Von 1973 bis 1977 arbeitete Oleg Mikhailovich in Leningrad als Hauptchoreograf am Maly Opera and Ballet Theatre, bis 2001 war er künstlerischer Leiter der Balletttruppe und Hauptchoreograf des nach ihm benannten Stadtoper- und Balletttheaters S. M. Kirov. Er entwarf mehrere Stücke als Bühnenbildner. Er schuf die Kostüme für das Ballett Levenscheld "La Sylphide".
Anerkennung
Die Rolle des Regisseurs übernahm Oleg Mikhailovich in den achtziger Jahren in den Filmaufführungen "Corsair", "Giselle", "Dornröschen". Er nahm an der Arbeit an drei Dokumentarfilmen teil. 1988 zeigte er sich in einem Fernsehfilmkonzert "Grand Pas in der Weißen Nacht" als Drehbuchautor.
Dank der Arbeit von Oleg Mikhailovich haben sich die Grenzen der Ballettkunst erheblich erweitert. Er beschloss, das im Genre der genauen Zeitmessung von Zahlen übliche, traditionelle Formen aufzugeben. Der Komponist erhielt völlige Gestaltungsfreiheit. Vinogradov machte auf das "Wort über Igor's Regiment" aufmerksam.
Im Gegensatz zur berühmten Oper wird in Jaroslawna alles betont. Laut der Choreografin wurde sie sowohl ein verallgemeinertes Bild des Mutterlandes als auch der Russin. Der Komponist Tishchenko führte in die Ballettpartitur einen Chor ein, der Fragmente eines alten russischen Gedichts aufführte. Eine groß angelegte Choreosymphonie erwies sich als ungewöhnlich. Das Publikum empfing sie jedoch 1976 sehr herzlich. Kritik gab der Kreativität gute Noten.
Vinogradov wurde nicht nur Autor des Drehbuchs, sondern fungierte auch als Designer. Innovativ war auch das neue Stück von Oleg Mikhailovich "Pädagogisches Gedicht". Gleichzeitig vergaß der Choreograf nie, dass Schönheit die Grundlage des Balletts ist. Seiner Meinung nach sollte die Ballettproduktion jedoch nicht nur Emotionen beim Bewundern hervorrufen, sondern auch Gedanken, da das Genre nicht ohne intellektuelles Potenzial ist.
Bedeutende Werke
Auf Einladung von George Sr. arbeitete der Meister 1990 in Washington als künstlerischer Leiter der Universal Ballet Academy. Anschließend leitete er die Universal Ballet-Truppe als künstlerischer Leiter in Seoul. Er leitete das Vinogradov-Team zwei Jahrzehnte lang. Er war beeindruckt, dass es in einem kleinen Land, dessen Territorium in wenigen Stunden durchquert werden kann, 11 Ballett- und Opernhäuser gibt.
Gleichzeitig sah er sogar in Provinzstädten erstklassige Theater. 1991 gründete Oleg Mikhailovich das Mariinsky Theatre Maly Ballet, das 1994 in St. Petersburg Chamber Ballet umbenannt wurde.
Nach fast zwanzig Jahren im Ausland kehrte Winogradow nach Russland zurück. In St. Petersburg wurde er Hauptgastchoreograf am Mikhailovsky Theater. Alle seine Auftritte zeichnen sich durch Größe, Unterhaltung, eine virtuose Kombination aus charakteristischem und klassischem Tanz und Emotionalität aus.
