Paolo Conte ist mit niemandem zu verwechseln. Dieser Komponist und Musiker wird wegen seiner Vielseitigkeit und seiner besonderen Art der Aufführung als "italienisch einzigartig" bezeichnet.
Paolo Conte ist einer der charismatischsten und markantesten italienischen Musiker, dessen Name sowohl in seiner Heimat als auch im Ausland weithin bekannt ist. Heute ist es ein Veteran der italienischen Kultur, der sich im Laufe der Jahre der Kreativität als Komponist, Songwriter, Performer und Pianist einen Namen gemacht hat. Conte kreierte seinen eigenen einzigartigen Stil, indem er Elemente des Jazz und des Varieté-Theaters gekonnt kombinierte, und gleichzeitig ist die Ironie und Leichtigkeit, die dem Musiker innewohnt, deutlich zu hören.
Biographie von Paolo Conte
Paolo Conte wurde geboren. Asti (Piemont) im Jahr 1937. Schon in jungen Jahren studierte Paolo zusammen mit seinem jüngeren Bruder Giorgio (der übrigens auch ein berühmter Komponist wurde) Gesang und Klavierspielen. Anfänglich war intensive Musik die Initiative des Vaters der Jungen, eines Notars von Beruf und leidenschaftlichen Jazzliebhabers. Trotz musikalischer Erfolge trat Paolo in die Fußstapfen seines Vaters und wurde Anwalt. Er arbeitete bis zu seinem 30. Lebensjahr als Anwalt, spielte aber gleichzeitig in mehreren lokalen Jazzgruppen am Vibraphon.
Allmählich gewann jedoch die Leidenschaft für Kunst die Oberhand. 1962 trat Conte erstmals mit seinem Ensemble Paolo Conte Quartet für die breite Öffentlichkeit auf. Doch auch diese Veranstaltung war nicht der Beginn einer beruflichen Laufbahn. Von Zeit zu Zeit wurde das Quartett eingeladen, an verschiedenen Orten aufzutreten, aber bisher wurde nicht über Ruhm und Anerkennung gesprochen. Einige Jahre später war Conte ernsthaft daran interessiert, Musik zu komponieren: Zu dieser Zeit erkannte er, dass er bereit war, für den Rest seines Lebens Musik zu machen.
Frühe Arbeit
Es war im Jahr 1965 und das erste Soloalbum Paolo wurde erst 1974 veröffentlicht. In all diesen Jahren entwickelte und verbesserte sich der italienische Meister als Komponist. Er hatte das Glück, mit Autoren von Texten wie Vito Pallavicini oder Giorgio Calabrese sowie mit seinem Bruder Giorgio zusammenzuarbeiten. Infolgedessen erschienen Hits für Popstars dieser Ära.
- La Coppia Più Bella del Mondo und Azzuro für Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più für Katerina Caselli;
- Tripolis 69 für Patti Law;
- Genova per Noi und Onda Su Onda für Bruno Lautzi und viele andere.
- Die letzten beiden Hits waren übrigens im Soloalbum von Paolo Conte selbst enthalten und wurden zu seinen Lieblingsliedern.
Paolo Conte dachte erst 1974, als er 37 Jahre alt war, ernsthaft über die volle Karriere eines Solokünstlers mit der leichten Hand des Produzenten Italo Greco nach. Er nannte seine ersten Alben sehr einfach - Paolo Conte. Beide Sammlungen waren erfolgreich. Conte demonstrierte eine originelle, nicht standardmäßige musikalische Vision des Materials und erklärte sich zu einer Person, die noch lange in der modernen Musikkultur bleiben wird. Seine Arbeit kombiniert überraschenderweise tiefe Philosophie und satirische Clownerie, Pathetik und Sinn für Humor. In seinen Arbeiten kann man die Rhythmen von Jazzballaden, Tango, Swing und Varieté hören.
In den achtziger Jahren veröffentlichte Conte weiterhin ebenso erfolgreiche Alben, von denen das bemerkenswerteste Paris Milonga (1982) war. Diese Sammlung bestätigte schließlich die besondere Stellung des Musikers im Pantheon der italienischen Vokalmeister. Aus ästhetischer Sicht am beeindruckendsten waren die folgenden Kompositionen von Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Über con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Gleichzeitig tritt der Musiker immer mehr auf der Bühne auf und zeigt dem Publikum seine kosmopolitischen Ansichten. Conte wurde sehr schnell zum "italienischen Unikat", der in Frankreich, der Schweiz, Deutschland und anderen europäischen Ländern Bewunderer seines Talents fand.
Die folgenden Alben von Paolo Conte werden von Musikexperten als Meisterwerke bezeichnet. Wir sprechen über zwei völlig unterschiedliche Kollektionen - persönlich und charakteristisch für den Musiker Aguaplano und die brandneue Parole d'Amore Scritte a Macchina. Im letzten Album experimentierte Paolo mutig mit neuen Instrumenten und Arrangements und erzielte einen bemerkenswerten Effekt.
