Der belgische Künstler Rene Magritte, der für seine witzigen, mysteriösen, surrealistischen Gemälde berühmt war, erklärte nie die Bedeutung seiner Bilder, und er zeigte sich nicht und versteckte sich hinter einer gesichtslosen Maske eines Durchschnittsmenschen. Forscher seiner Arbeit und Autoren seiner Biografien sind sich in einer Sache einig: Sowohl die Gemälde des Künstlers als auch der Künstler selbst bleiben uns ein Rätsel.
Kindheit
Rene Magritte wurde am 21. November 1898 in der belgischen Kleinstadt Lessin geboren. Er war der älteste von drei Söhnen, und sein Vater arbeitete als Verkäufer. Die Familie war gewöhnlich und unauffällig. Das Gleiche gilt übrigens für das Leben von Magritte als Ganzes, das Biographen wiederholt verblüfft hat. Warum hat der Künstler so viele seltsame, poetische, beängstigende Bilder?
Als Magritte vierzehn Jahre alt war, ereignete sich jedoch eine Tragödie in seinem Leben, die sowohl seine Persönlichkeit als auch seine Gemälde prägte. In der Nacht des 12. März 1912 verließ Regina Magritte das Haus in einem Nachthemd und verschwand. Einige Tage später wurde ihr Körper im Sambra entdeckt, der Saum des Hemdes war um ihren Kopf gewickelt. Forscher der Arbeit des Künstlers glauben, dass aus diesem Grund die Gesichter von Menschen in einigen Gemälden mit Stoff bedeckt sind. Man kann sich nur an die berühmten "Meerjungfrauen im Gegenteil" mit den Köpfen der Fische und den Beinen der Frauen erinnern. Wie dem auch sei, der Künstler selbst bestritt, dass der mysteriöse Tod seiner Mutter einen besonderen Einfluss auf ihn hatte. "In meiner Kindheit gab es genug andere Ereignisse, die mich beeinflussten", argumentierte er, obwohl es wahr war, dass dies Ereignisse waren, die er nie erzählte. Darüber hinaus wusste auch die Frau des Künstlers lange Zeit nichts darüber, wie seine Mutter starb.
Kreativität
Nach seinem Studium an der Royal Academy of Arts bekam Magritte einen Job als Tapetendesigner und Werbekünstler. Die frühen Werke des Künstlers im Stil von Kubismus und Futurismus stammen aus derselben Zeit. 1926 schuf Magritte sein erstes surrealistisches Gemälde, The Lost Jockey. Ein Jahr später zog er nach Paris, wo er den ungeschriebenen Führer des französischen Surrealismus Andre Breton traf und seine erste Ausstellung arrangierte. In den "Pariser" Jahren (1927-1930) prägte Magritte schließlich seine künstlerische Vision, die bis zu seinem Lebensende nahezu unverändert blieb. Während dieser Jahre in der Arbeit des Künstlers tauchte die Welt auf, die nicht wie etwas aussah, seltsam, voller geheimer Bedeutungen, was ihn berühmt machte. Der Künstler selbst sagte übrigens, dass seine Arbeit nichts mit Surrealismus zu tun habe und nannte seinen Stil "magischen Realismus".
Magritte wollte immer, dass der Betrachter seine Bilder betrachtet. Alle seine Arbeiten bestehen aus Tricks, Tricks, Illusionen, Transformationen, Erscheinungen, Substitutionen, geheimen Bedeutungen. Magritte erzählt uns von der Täuschung von allem, was wir normalerweise nicht bemerken, von der Illusion des Seins. So zeigt beispielsweise das Gemälde „Verrat der Bilder“ eine Pfeife und die Unterschrift „Dies ist keine Pfeife“ weiter unten.
Oft sieht man auf seinen Gemälden eine Person in einer Melone und ohne Gesicht. Manchmal dreht er dem Publikum den Rücken zu, was ihn zu einem noch größeren Rätsel macht. Viele glauben, dass dieser mysteriöse Mr. Nobody ein Selbstporträt des Künstlers ist.
Magier verbergen normalerweise ihr wahres Gesicht vor der Öffentlichkeit, und Magritte führte ein völlig unauffälliges Leben eines angesehenen Bourgeois. Er hatte keine Werkstatt und malte im Esszimmer, aber so ordentlich, dass er den Boden nie mit Farbe befleckte. Und als die Zeit reif war, hörte er auf zu arbeiten, um zu Mittag zu essen, obwohl dies für Künstler dieser Zeit gleichbedeutend mit Kunstmissbrauch war.
In den Nachkriegsjahren malte Magrit voller stiller bürgerlicher Freuden Gemälde, die ihm Weltruhm einbrachten: „Der Menschensohn“ und „Golconda“.
