In der Arbeit des russischen Malers Robert Falk sind sowohl die heimische Moderne als auch die Avantgarde organisch vereint. Der Meister ging einen schwierigen Weg zur Anerkennung, nachdem er als jiddisch-jüdischer Theaterkünstler weltweite Berühmtheit erlangt hatte.
Das Schicksal von Robert Rafailovich Falk wurde durch die schwierige Zeit der Revolution nicht gebrochen. In vielerlei Hinsicht wurde sein Leben von der spartanischen Erziehung beeinflusst, die in der Familie des Malers regierte.
Weg zur Berufung
Die Biographie des zukünftigen Künstlers begann 1886. Das Kind wurde am 15. Oktober (27) in Moskau in der Familie des berühmten Stadtrechtsanwalts geboren. Die Eltern gaben drei Söhnen ausgezeichnete Kenntnisse der deutschen Sprache. Die Kinder lernten an der Peter-Paul-Schule, der echten Hauptstadtschule, die für strenge Vorschriften berühmt wurde.
Der Junge zeigte frühe Fähigkeiten zur Musik. Erwachsene entwickelten sie auf jede erdenkliche Weise und missbilligten das Talent des Zeichners. Seine Familie galt als leichtfertiges Hobby. Das Kind entschied sich jedoch nicht für Musik, sondern für bildende Kunst. Robert begann ab 1903 in Öl zu malen. Nachdem er 1904-1905 an einer Atelierschule bei Yuon und Dudich studiert hatte, beschloss er fest, Maler zu werden.
Die Wahl war missbilligend, aber die Eltern konnten den Sohn nicht davon abhalten. Der junge Mann wurde Schüler an der Schule für Malerei, Architektur und Skulptur der Hauptstadt. Er erhielt eine Ausbildung von Konstantin Korovin und Valentin Serov. Dank ihnen wurde die Grundlage für die Kreativität des Künstlers geschaffen. In seinen frühen Werken war Falk ein Spiel von Licht und Farbe, in dem sich die Form aufzulösen schien. Die kubischen Leinwände des frühen Meisters sind der Zärtlichkeit inhärent. Er wird als der lyrischste der Kubisten und die jüngste Avantgarde bezeichnet.
Nach Abschluss des Kurses wurde der Künstler Mitglied der Jack of Diamonds Association. Zu dieser Zeit interessierte er sich für Neo-Primitivismus. Eine lebendige Arbeit waren seine Landschaften mit einer Brücke und einem Segel. Die Leinwände der 1910er Jahre zeigen eine Faszination für das Thema Lyrik, eine Leidenschaft für Farbe. Die gesamte Geometrie von Kegeln, Pyramiden und Würfeln ist von Weichheit und atemberaubender Lyrik durchdrungen.
Formationszeit
Für die Mittel aus dem Verkauf des ersten Gemäldes ging der Maler nach Italien. Er kritisierte die radikalen Richtungen der Avantgarde und wählte für sich das analytische Stadium des Kubismus. Die Bilder des Malers beeindrucken durch das Volumen der Form und Farbsättigung der Winkelpunkte, den Realismus und den Lakonismus. Jedes auf der Leinwand abgebildete Objekt ist greifbar. Der Meister verwendet kubistische Techniken, um den lyrischen Zustand des Helden zu vermitteln und nicht um die Art des Schreibens umzusetzen.
Seit 1913 begann die Faszination des Meisters für die Arbeit von Cezanne. Besonders auffällig sind die Eindringtiefe, Plastizität und der Rhythmus in Krimlandschaften. Er malte Porträts, Innenräume und Stillleben. Zu seinen besten Arbeiten gehört das Gemälde "Rote Möbel" mit einem bezaubernden Ausdruck von Farbe, der Intensität ängstlicher Erwartungen.
Wesentliche Änderungen in den Plänen des Künstlers wurden durch die revolutionären Ereignisse von 1917 vorgenommen. Seine Gemälde dieser Zeit zeichnen sich durch verborgenes Drama und Finsternis aus. Von 1918 bis 1921 arbeitete Robert Rafailovich im Kollegium der Hauptstadt für die Angelegenheiten der Kunstindustrie und der Kunst. Der Protest gegen die Ästhetik des Meisters drückte sich im maximalen Appell an die Einfachheit aus. Robert Rafailovich unterrichtete in freien Kunstworkshops und war einer ihrer Organisatoren. Dann übernahm er den Posten des Dekans in ihnen und gewann Anerkennung als Theaterkünstler. Seit den zwanziger Jahren ist das Interesse am Kubismus allmählich verschwunden, stattdessen ist das Interesse an der Farbkomponente gestiegen.
Familie und Kreativität
1909 war die Frau des Malers Mitschülerin an der Schule Elizabeth Potekhin. Sie wurde die Heldin des Bildes "Lisa in der Sonne". Es hat eine eigene Psychologie von Porträts des Meisters. Mit seiner Arbeit erklärte sich Falk zunächst zu einem unverwechselbaren Maler.
In der Ehe wurde der einzige Sohn des Künstlers Valery geboren. Er wählte die Karriere eines Grafikers. Die Vereinigung seiner Eltern löste sich 1920 auf.
Der neue Liebling von Falk war Kira Alekseeva, Tochter von Konstantin Stanislavsky. In der Familie erschien ein Kind, die Tochter von Cyril. Sie wurde Übersetzerin russischer Poesie ins Französische und unterrichtete. Ihr Sohn, der Enkel des Künstlers Konstantin Baranovsky, entschied sich für eine Karriere als Historiker.
Die dritte Frau von Robert Rafailovich ist die Dichterin und Künstlerin Raisa Idelson. Mit ihr ging Falk 1928 nach Paris, um das klassische Erbe zu studieren. Die „Pariser Dekade“ wurde zur fruchtbarsten Zeit im Werk des Malers.
Er erhielt nicht nur neue Eindrücke und Geisteszustände, sondern beherrschte auch die luftige Aquarelltechnik, die sich durch ungewöhnliche Subtilität auszeichnet. Die Art und Weise erhielt besondere Leichtigkeit und Luftigkeit.
Robert Rafailovich konnte sich dem französischen fröhlichen und lauten Böhmen nicht anschließen. Daher vermitteln seine Bilder Einsamkeit und Sehnsucht. Paris erschien in den Werken von Falk als graue und düstere Stadt, dargestellt mit einem Gefühl von Traurigkeit und leichter Melancholie. Nachdem er sich von seiner Frau getrennt und in seine Heimat zurückgekehrt war, traf der Maler die Kunstkritikerin Angelina Shchekin-Krotova, seine Begleiterin bis in die letzten Tage.
