Sally Mann ist eine berühmte amerikanische Fotografin. Sie schuf eine erstaunliche Serie von Fotografien in den Genres Stillleben, Porträt und Landschaft. Die berühmtesten Werke des Meisters waren inspirierte Fotografien ihres Mannes und ihrer Kinder.
Viele von Manns großartigen Fotografien gehören zum Genre der Architekturfotografie. Obwohl die Arbeit des Fotokünstlers zuweilen heftig kritisiert wird, sind sich alle einig: Manns Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ist von unschätzbarem Wert.
Der Beginn des kreativen Weges
Eine talentierte Person wurde 1951 in Lexington geboren. Sally wurde am 1. Mai geboren. Sie hat ihre Heimat nie lange verlassen und ausschließlich im Süden der USA gearbeitet. Die Fotografin ist sich sicher, dass sie von ihrem Vater eine außergewöhnliche Vision bekommen hat. Robert Manger arbeitete als Gynäkologe. In seiner Freizeit liebte er Gartenarbeit. Er hat eine einzigartige Sammlung von Pflanzen aus der ganzen Welt gesammelt. Darüber hinaus war der Vater der zukünftigen Berühmtheit ein Amateurkünstler.
Sie studierte Kunst an der Vermont School of Photography. Sie gab später zu, dass das einzige Motiv für das Lernen für sie die Möglichkeit war, in einem dunklen Raum zu bleiben, um mit ihrem damaligen Freund Bilder zu manifestieren. Das Treffen mit Larry, dem zukünftigen Ehepartner, fand während der Ausbildung in Bennington statt.
1974 erhielt Sally nach einem Studienjahr in Europa einen Ehrentitel. Fast ein Jahr später wurde sie Meisterin der Literatur. Bis zum Alter von dreißig Jahren schrieb und filmte Mann gleichzeitig. Erste Erfolge Die erste Ausstellung des Meisters fand 1977 in Washington statt. Die Entstehung eines neuen Genies hat die Aufmerksamkeit vieler Kenner der Fotografie auf sich gezogen.
Die Kreativität eines vielversprechenden Fotokünstlers begann zu folgen. Ab den siebziger Jahren beherrschte Mann verschiedene Genres, studierte neue Methoden zur Erfassung des Lebens und verbesserte sich im Beruf. Sally begann in ihren Arbeiten ein Stillleben und ein Porträt zu verbinden. Eine echte Entdeckung war jedoch die zweite Veröffentlichung, eine Fotosammlung über das Studium der Gedanken von Mädchen. Das 1988 erschienene Buch At Twelve: Portraits of Young Women erwies sich als echter Durchbruch für das Mädchen.
Von 1984 bis 1994 arbeitete Mann an der Serie "Close Relatives". Grundlage des gesamten Zyklus waren die Porträts der Kinder des Meisters Jesse und Virginia. Sie waren nicht einmal zehn Jahre alt. Dem Publikum wurden die üblichen Momente des Lebens präsentiert: Essen, Spielen, Schlafen. Gleichzeitig berührte jeder Schuss größere Probleme. Das Thema der Proud Flesh-Kollektion 2009 war Sallys Ehemann. Die Publikation besteht aus denen, die mit Larry für sechs Aufnahmen aufgenommen wurden.
Die Bilder erwiesen sich als aufrichtig und offen. Die Bilder drehten die akzeptierten Vorstellungen über die Rolle der Geschlechter um. Der Mann wurde in Momenten persönlicher Verletzlichkeit gefangen genommen. Zu den mehrdeutigen Werken gehören auch die Landschaftsserien "Homeland" und "Far in the South". Eine Zusammenstellung von „What Will Remain“ aus dem Jahr 2003 analysiert die Beobachtungen des Fotografen zur Sterblichkeit. Die Sammlung besteht aus fünf Teilen. Experimente mit Farbfotografie sind für Mann häufig. Manns Lieblingstechnik ist jedoch eine Schwarz-Weiß-Aufnahme mit alten Geräten.
Zu neuen Höhen
Sally beherrschte alte Drucktechniken, Bromöl und Platin. Mitte der neunziger Jahre verwendete der Fotograf die Kolloidmethode, druckte transformierte Fotografien und stattete sie mit Merkmalen der Skulptur und Malerei aus. Bis 2001 hatte Mann dreimal den National Art Support Fund Award gewonnen. Sie stand ständig im Rampenlicht der Guggenheim Foundation und erhielt laut Time den Titel Bester Fotograf Amerikas.
1994 und 2007 wurden zwei Dokumentarfilme über Mann und ihre Arbeit gedreht, "Blood Ties" und "What Remains". Beide wurden mit renommierten Filmpreisen ausgezeichnet. Das What Remains-Projekt wurde 2008 für einen Emmy als bester Dokumentarfilm nominiert. Sallys neue Arbeit war das 2015 erschienene Buch Without Motion: Memoirs in Photographs. Der Kritiker traf die Arbeit zustimmend. Die Sammlung wurde in die Bestsellerliste aufgenommen.
Es wird angenommen, dass die Arbeit der besten Meister nicht auf bestimmte Werke oder Sammlungen beschränkt ist. Es verkörpert sich in kontinuierlicher Verbesserung, Dynamik, einem Weg, der nicht bis zum Ende abgeschlossen werden kann. In der Arbeit von Sally kann man jedoch die monografische Sammlung "Close Relatives" unterscheiden, die zu einem Meilenstein geworden ist. Diese Sammlung wird bis heute diskutiert. Die Helden der Serie sind enge Verwandte des Fotografen. Kinder werden in gewöhnlichen Posen in Routinesituationen gefangen genommen. Ausgehende Bilder werden für immer auf den Bildern fixiert. Sie können beobachten, wie eines der Kinder einen Mückenstich zeigt, der nach dem Abendessen döst.
Es fällt auf, wie jedes Baby versucht, die Grenze zwischen Erwachsenwerden und Kindheit zu überwinden. Die Bilder zeigen Bedenken von Erwachsenen in Bezug auf Elternschaft, immense Zärtlichkeit und den Wunsch, alle Eltern gemeinsame Nachkommen zu schützen. Alle Bilder, die Androgyne in der Mitte des grünen Innenhofs und die blassen, flexiblen Kinderfiguren vor dem Hintergrund schwerer Erwachsener scheinen an eine vertraute Vergangenheit zu erinnern, die unendlich weit entfernt ist.
