Krimidrama ist eines der beliebtesten Genres des kommerziellen Kinos. Es ist davon auszugehen, dass solche Filme nur für Fans erstellt wurden, die die Nerven "kitzeln" und versuchen, das Rätsel zu lösen, das im Herzen der verwirrenden Handlung liegt. Trotzdem gibt es unter den kriminellen Dramen viele anerkannte Meisterwerke, die es nicht nur geschafft haben, die Liebe mehrerer Generationen von Zuschauern zu gewinnen, sondern auch ihren Schöpfern Weltruhm und viele professionelle Auszeichnungen zu bringen.
Bedienungsanleitung
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Überlegungen zur Essenz menschlicher Aggression, die bereits in der Jugend auftreten, sind Stanley Kubricks Dystopie „A Clockwork Orange“ gewidmet. Ihre Hauptfigur ist ein charmanter junger Mann, Alex (diese Rolle war eine der ersten für Malcolm MacDowell), der eine Jugendbande leitet, die sich Raub und Gewalt widmet. Nach dem brutalen Mord im Gefängnis willigt Alex ein, sich einer Behandlung zu unterziehen, um das Verlangen nach Gewalt zu unterdrücken. Die Kollision des „geheilten“ Teenagers mit den Realitäten der Welt um uns herum zeigt jedoch das Scheitern des an ihm durchgeführten Experiments.
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Das vielleicht beste Beispiel für ein Krimidrama war Francis Ford Coppolas The Godfather. Die Geschichte des Mafia-Clans von Corleone ist weniger von Mord- und Gewaltszenen geprägt als vielmehr von der Entwicklung des Charakters des jüngsten Familienmitglieds - Michael (das erstaunliche Schauspielwerk des 32-jährigen Al Pacino). Während des gesamten Films geht Michael Corleone von einem freundlichen und intelligenten jungen Mann, der das "Familienunternehmen" nicht berühren will, zum grausamen und gnadenlosen Oberhaupt des Clans über. Der Erfolg des Films veranlasste seine Schöpfer, weiter an dem Epos zu arbeiten. Infolgedessen wurde „The Godfather 2“ (Der Pate, Teil II) veröffentlicht, der die Hintergrundgeschichte des Clangründers Vito Corleone (Robert De Niro) und „Der Pate 3“ („Der Pate, Teil III)“ erzählt und mit einem Bild schrecklicher Vergeltung endet für Michaels Verbrechen.
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In vielerlei Hinsicht wurde die Trilogie „The Godfather“ auch zum Kultfilm des italienischen Regisseurs Sergio Leone „Es war einmal in Amerika“ mit Robert De Niro in der Titelrolle. Hier ist das Publikum zwar nicht mehr die Mafia, sondern eine Bande von Straßengangstern, deren Weg zu Wohlstand und Wohlstand in einem unvermeidlichen Zusammenbruch endet.
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Unter den kriminellen Dramen der 70er und 80er Jahre des 20. Jahrhunderts ist der Film des sowjetischen Regisseurs Stanislav Govorukhin "Der Treffpunkt kann nicht geändert werden" nicht zu erwähnen. Nachdem er im November 1979 zum ersten Mal im Fernsehen aufgetreten ist, wird er immer noch von Millionen russischer Zuschauer geliebt, was zum großen Teil seinem brillanten Schauspielensemble zu verdanken ist. Zwei Bilder zur "Ära der Barmherzigkeit" (dies ist der ursprüngliche Name des Romans der Brüder Weiner, der die Grundlage des Films bildet) werden durch die Bilder des kriminellen Suchkapitäns Gleb Zheglov (brillantes Werk von Vladimir Vysotsky) und seines jungen Partners Vladimir Sharapov (Vladimir Konkin) gezeigt.
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In den 90er Jahren wurden kriminelle Dramen anderer Art geboren. Ihre Schöpfer fördern entweder den Psychologismus von Filmen, heben manchmal das existenzielle Thema der Freiheit hervor oder erlauben sich sogar die Ironie des gewählten Genres. Der Oscar-prämierte Film von Jonathan Demme, Das Schweigen der Lämmer, basiert auf einem raffinierten psychologischen Duell zwischen dem Kannibalisten Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) und der jungen FBI-Mitarbeiterin Clarissa Starling (Jody Foster). Clarissa untersucht eine Reihe von Morden, die von einem anderen verrückten Verrückten begangen wurden, und erwartet, dass Lecter ihr hilft, die Psychologie des Verbrechers zu verstehen. Es ist interessant, dass der Charakter von Anthony Hopkins so klug und charmant ist, dass er unwillkürlich Sympathie beim Publikum und bei Clarissa selbst hervorruft.
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Quentin Tarantinos Pulp Fiction-Film hat eine ganz andere Atmosphäre. Die Geschichte der Abenteuer zweier lustiger Gangster, Vincent (John Travolta) und Jules (Samuel L. Jackson), ist mit der Geschichte des Boxers Butch Coolidge (Bruce Willis) verflochten, der sich weigerte, den vertraglichen Kampf aufzugeben. Infolgedessen entsteht eine bizarre Kombination aus Gewalt und Ironie. Der Film wurde mit dem Golden Palm Branch der Filmfestspiele von Cannes ausgezeichnet.
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Und schließlich der Film "The Shawshank Redemption" von Frank Darabont, der fast alle Bewertungen von Krimis leitet. Die Geschichte, die als traditionelle Geschichte über die schreckliche Gefängnisordnung beginnt, verwandelt sich plötzlich in eine philosophische Parabel über die Freiheit, deren Träume der zu Unrecht verurteilte Andy Dufrain (Tim Robbins) und sein Freund und Zellengenosse Ellis Boyd (Morgan Freeman) verwirklichen können.
