Ein gutes Beispiel für eine erfolgreiche Eröffnungsszene ist Alfonso Cuaronas Film "Das Kind des Menschen". Die Szene wurde in einem einzigen Plan gedreht und in zweieinhalb Minuten erhalten wir eine Belichtung, eine Präsentation der Hauptfigur, des Schauplatzes und die erste Untersuchung der Hauptthemen des Films.
- Das erste, was wir sehen, ist ein schwarzer Bildschirm. Das erste, was wir hören, sind die Worte hinter den Kulissen: "Der tausendste Tag der Belagerung von Seattle … Die muslimische Gemeinschaft fordert die Entfernung von Soldaten aus Moscheen …" - und wir erfahren, dass die Welt, die wir kannten, in Chaos und Gewalt gestürzt war. Alles ist sehr schlecht, und vielleicht wird es nur noch schlimmer.
- Außerdem kündigt der Nachrichtensprecher den Tod von "Baby Diego, der jüngsten Person auf dem Planeten" an - die erste Erwähnung, dass Kinder nicht mehr in der neuen Welt geboren werden. Der Ton des Berichts spiegelt die Tiefe des Problems wider - Diego wird nur deshalb als Berühmtheit bezeichnet, weil er geboren wurde. Traurige Musik klingt und der Moderator nennt das genaue Alter von Diego zum Zeitpunkt des Todes - achtzehn Jahre, vier Monate, zwanzig Tage, sechzehn Stunden und acht Minuten.
- In einem guten Szenario ist die Ausstellung voller Emotionen und Handlungen. Und genau das macht Alfonso Cuaron in seinem Film. In der Eröffnungsszene von "Child of Man" sehen wir eine Menschenmenge, die sich in einem Café vor einem Fernsehbildschirm versammelt und die tragischen Nachrichten hört. Sie sind in den Bericht vertieft, und nach den Gesichtern zu urteilen, nehmen sie schwer wahr, was sie hören. Einige weinen. Wir als Publikum verstehen also, wie akut das Problem der Unfruchtbarkeit in dieser Welt ist.
- Dann werden wir dem Protagonisten Theo vorgestellt. Und sofort machen sie deutlich, dass er anders ist als die Menschen um ihn herum, im Gegensatz zu ihnen - Theo betritt ein Café und schiebt sich durch eine trauernde Menge, um Kaffee zu bestellen. Theo blickt kaum auf den Fernsehbildschirm, dreht sich um und geht zum Ausgang, während der Rest die Pressemitteilung weiterhin wie hypnotisiert ansieht.
- Sobald wir auf der Straße sind, erhalten wir mehr Informationen über die Welt, in der Theo lebt. Wir sehen eine schmutzige Stadt, eine Müllkippe auf der Straße, alles ist grau, abstoßend, Menschen in dunkler Kleidung, gleichgültige Gesichtsmasken. Grau-gelber Himmel. Zeichen des Niedergangs und der Trostlosigkeit auf alles - auf Gebäude, Verkehr und die Stadt als Ganzes.
- Nachdem Theo ein Stück die Straße entlang gegangen ist, bleibt er stehen und gießt Alkohol in seinen Kaffee. So erhalten wir einen Einblick in den psychologischen Zustand der Hauptfigur - Loslösung und Verzweiflung, in dem Theo am Anfang der Geschichte steht, die erzählt wird.
- Und dann kommt es zu einer Explosion. In dem Café, das Theo gerade verlassen hat. Dies ist die Welt, in der wir uns befinden. Eine Welt, in der Morde und Gewalttaten mitten am Tag an ganz normalen Orten wie Cafés stattfinden. Eine Welt, in der unschuldige Menschen nicht mehr sicher sind. Und genau der Schutz der Schwachen und Unschuldigen wird eines der Hauptthemen des Films sein.
- Die Eröffnungsszene endet mit einem kurzen, aber schrecklichen Moment - eine blutige Frau verlässt das gesprengte Café und trägt in einer Hand ihre zweite - abgerissene Hand. Wir sind also davon überzeugt, dass der Film visuell dunkel, dunkel, psychisch schwierig und voller Gewalt sein wird. Und die Autoren werden nichts verschönern und das Publikum verschonen.
- In nur zweieinhalb Minuten erhalten wir eine riesige Menge an Informationen und tauchen vollständig in die Welt ein, die von Alfonso Cuaron erfunden und erschaffen wurde. Das Ergebnis sind drei Oscar-Nominierungen für das am besten angepasste Drehbuch, die beste Kamera und die beste Bearbeitung.
