Die Wende des 19. bis 20. Jahrhunderts ist geprägt von einem lebendigen kulturellen Leben. Gleichzeitig entwickelten sich in der Kunst mehrere Richtungen gleichzeitig, die sich manchmal widersprachen und manchmal im Gegenteil ergänzten. Impressionismus und Symbolik standen besonders im Vordergrund - Richtungen, die es der Kunst ermöglichten, einen würdigen Schritt in das neue Jahrhundert zu machen.
Symbolismus und Impressionismus entstanden in Frankreich um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Bevor auf die Unterschiede zwischen diesen beiden Bereichen eingegangen wird, sollte angemerkt werden, dass beide die gleiche Grundlage haben. Dies liegt daran, dass die Symbolik, die einige Jahre später auftauchte, genau dank des Impressionismus geboren wurde und dementsprechend einige Merkmale davon erbte.
Impressionismus
Der Impressionismus entstand gerade zu einer Zeit, als Künstler versuchten, neue Entwicklungswege zu finden. Allmählich entstand das Verständnis des Lebens als etwas, das sich für immer bewegt. Es geht darum, jeden Moment einzufangen und festzuhalten, um die Gegenwart genießen zu können.
Fröhlichkeit war ursprünglich die Grundlage des Impressionismus. Die Anhänger versuchten, das Leben in leuchtenden Farben zu zeigen, ohne soziale und ernsthafte philosophische Probleme in ihren Werken zu reflektieren. Auf jeden Fall war dies der Anfang, dann gab es eine Spaltung und vieles hat sich geändert.
Der Name dieses Trends entstand von selbst: "Eindruck" bedeutet "sensorische Wahrnehmung". Und bei einer der ersten Kunstausstellungen nannte einer der Kritiker Künstler zimperlich "Impressionisten". Künstler haben diesen Namen angefochten und akzeptiert. Infolgedessen hat es eine negative Konnotation verloren.
Es ist logisch, dass der Impressionismus in der Malerei weit verbreitet war. Obwohl die Ideen des Impressionismus in Musik und Literatur eingedrungen sind, bedeutet dieses Wort häufiger nur Künstler. Symbolik in diesem Sinne ging weiter.
Symbolik
Symbolik ist sowohl in der Malerei als auch in der Literatur weit verbreitet. Ein Merkmal der Regie war eine gewisse Loslösung der Kunst vom wirklichen Leben. Anhänger der Richtung in ihrem Bewusstsein versuchten, zwei Welten zu trennen: die "Welt der Ideen" und die Realität, d.h. "Welt der Dinge."
Schon vor den Symbolisten wurden verschiedene künstlerische Bilder in der Kunst verwendet. Aber sie hatten alle einen allegorischeren Charakter. Dies bedeutet, dass zum Beispiel der Leser, der die Arbeit sorgfältig studiert, leicht verstehen kann, was genau auf eine bestimmte Weise verborgen ist. Symbolisten versuchen, sich der direkten Erklärung zu entziehen.
Fedor Sologub, einer der Begründer des Trends, sprach sehr kurz und prägnant über die Bedeutung des Symbols: "Ein Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit." Dieses Konzept von Hinweisen und Understatement ist charakteristischer für die Poesie. Tatsächlich versuchten Musiker, Schriftsteller und Maler, die sich Symbolisten nannten, ihre Arbeit mit Gedichten und Rätseln zu durchdringen. Eine Person, die versucht, die Werke zu verstehen, könnte eine Vielzahl von Interpretationen finden, von denen jede ein Existenzrecht hatte.
