Ballett gilt als relativ junge Kunst, aber seine Auswirkungen auf die Weltkultur sind schwer zu überschätzen. Das klassische Ballett hat seit mehreren Jahrhunderten viele Veränderungen erfahren, dank derer das Publikum in unserer Zeit die Möglichkeit hat, Dutzende von Trends im modernen Ballett zu betrachten.
Klassisches Ballett
Das klassische Ballett entstand im späten 16. Jahrhundert. In dieser Zeit begann der französische Königshof, der damaligen Musik Tänze eines bestimmten Formats zu geben. Anfangs waren es elegante Höfentänze, aber nach einigen Jahrzehnten nahm das Ballett in einem eigenen Genre Gestalt an und begann sich mit Elementen des Dramas zu füllen. Der erste, der klare Kanons dieser Kunst entwickelte, war der französische Choreograf Jean-Georges Noverre. Dank dieses Meisters erlangte das klassische Ballett - Ausdruck dramatischer Bilder durch Tanz - in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts außerordentliche Popularität.
In dieser Zeit entstanden einige Besonderheiten des klassischen Balletts, die bis heute relevant sind. Darunter - die Leichtigkeit von Bewegungen, spezielle Outfits aus "fliegenden" Stoffen sowie spezielle Schuhe - Spitzenschuhe.
In Europa ist ein enger Kreis wahrer Ballettliebhaber entstanden. Führende Komponisten schrieben Musik für Ballettaufführungen, und jede Produktion wurde zu einem hochkarätigen Ereignis für den Adel.
Russisches klassisches Ballett
Das Ballett kam 1673 nach Russland: Zar Alexei Mikhailovich öffnete die Türen seines Palastes für die Uraufführung des Landes. In dieser Zeit wurde das russische Ballett vollständig von der europäischen choreografischen Schule beeinflusst. Für Russland war diese Tatsache jedoch ein absolutes Plus. Ballett, an dem hauptsächlich Frauen beteiligt waren, wurde Kunst für die Elite, Unterhaltung für die Elite.
Die Hauptfigur, die den Beginn der Revolution des klassischen russischen Balletts markierte, war Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Der legendäre Komponist brachte diesen Bereich der Choreografie auf eine andere Ebene. Seine Prinzipien waren wie folgt;
- Ballett in eine mehrdimensionale Performance verwandeln;
- die Fähigkeit, Handlungsstränge durch Plastik zu enthüllen;
- Ablehnung von Bewegungen, die auf einen Millimeter genau überprüft wurden - Freiheit, die es dem Künstler ermöglicht, seine Persönlichkeit in die Handlung einzubringen;
- außergewöhnliches Drama, das das Hauptmittel war, um den inneren Zustand der Helden zu vermitteln.
Vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute ist das Ballett in Russland eine elitäre Kunst geblieben, und unser Land ist seit Jahrzehnten weltweit führend auf diesem Gebiet. Zu dieser Zeit glänzten Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova und Vera Fokina auf der Bühne.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren Maya Plisetskaya, Galina Ulanova und Tamara Krasavina die Stars der Szene. Diese großen Tänzer verherrlichten Russland auf der ganzen Welt, wurden zu Musen für Künstler und Kameramänner und bildeten auch weiterhin die kulturelle Elite des Landes.
Die Entwicklung des klassischen Balletts
Die Weltkulturrevolution des 20. Jahrhunderts konnte das klassische Ballett nur beeinflussen, dessen Kanone für viele Jahrzehnte zu hart waren. In dieser Zeit erschien der Jugendstil - ein Stil, der die klassischen Ballettkanone ersetzte. Tschaikowsky gab nur den ersten Impuls für solche Transformationen, und das kulturelle Umfeld reagierte schnell auf einen neuen Trend. Das Symbol des Jugendstils war die amerikanische Tänzerin Loi Fuller. Sie schuf eine unglaubliche Show auf der Bühne und kombinierte Elemente aus Akrobatik, Drama und klassischem Ballett. Ihr Bild mit riesigen Flügelarmen aus fliegendem Stoff wird in modernen Produktionen noch immer genutzt.
Die von Loi Fuller gesetzten Trends wurden von ihrer Mitarbeiterin Isadora Duncan fortgesetzt. Zwei berühmte Ballerinas zu Beginn des letzten Jahrhunderts haben diese Richtung der Choreografie ohne Übertreibung verändert. Sie brachten Kreativität, Bewegungsfreiheit, Kunstfertigkeit und sogar Schock ins Ballett. Tatsächlich haben sie der ganzen Welt klar gemacht, dass das klassische Ballett nicht stagnieren kann: Kunst entwickelt sich parallel zur Ära, so dass ihre Entartung unvermeidlich ist.
Modernes Ballett
Der Jugendstil war nur der Beginn einer groß angelegten Transformation des Balletts. Das 20. Jahrhundert war die Apotheose des Wandels. Dies wurde vor allem durch kolossale wirtschaftliche und politische Veränderungen in der Welt erleichtert, da das vergangene Jahrhundert in Bezug auf die rasche Entwicklung sogar ein ganzes Jahrtausend deutlich übersteigt.
Eine Schlüsseländerung im modernen Ballett kann in einem Wort ausgedrückt werden - "Experiment". Die Transformation erfolgte jedoch nicht sofort.
Alles begann mit einer allmählichen Abkehr von den strengen Prinzipien des klassischen Balletts.
- optionale Verwendung klassischer Ballettpositionen;
- Ablehnung einer betonten „Verlängerung“ von Armen und Beinen;
- Ablehnung komplexer Inversionen und Hochsprünge.
Und das war erst der Anfang. Ohne diese obligatorischen Elemente schien Ballett gestern unmöglich, aber in den letzten Jahren hat diese Kunst viel ernstere Neuerungen erfahren.
Einer der Haupttrends im modernen Ballett ist die Überschneidung mit anderen Arten von Kunst und sogar Sport. Ja, heute ist Ballett der Akrobatik sehr nahe. Seine Elemente können so komplex sein, dass nur Menschen mit außergewöhnlichen körperlichen Fähigkeiten die Höhe dieser Kunstform erreichen können. Aber kann man sagen, dass die Technologie die Dramaturgie in den Hintergrund gerückt hat? Kaum. Gerade die dramatische Komponente des modernen Balletts hat völlig andere Merkmale erhalten.
Modernes Ballett kann durch die folgenden Merkmale charakterisiert werden.
- Verwendung von Avantgarde- und anderer Musik ohne Format;
- Autorendrama;
- Umwandlung der Ballettproduktion in eine facettenreiche Show, eine Wette auf Unterhaltung.
- Außergewöhnliche technische Komplexität.
Trends in der Entwicklung des modernen Balletts
Zu sagen, dass das klassische Ballett an Boden verliert, ist eindeutig verfrüht. Im Gegenteil, es ist immer noch von einem elitären Status geprägt. Wahre Kenner dieser Kunst werden die akademischen Produktionen klassischer Werke, die immer noch der Standard der choreografischen Meisterschaft sind, wahrscheinlich nicht aufgeben.
Vor diesem Hintergrund zeichnet sich das moderne Ballett deutlich durch ein alternatives Format aus. Choreografen unserer Zeit stehen oft kurz vor dem Aus, weil es eine mühsame Aufgabe ist, eine Ballettproduktion avantgardistisch zu gestalten und nicht in die Popmusik einzusteigen. Deshalb zeichnet sich modernes Ballett durch technische Komplexität, Unterhaltung und einen starken philosophischen Inhalt aus.
In Russland ist Boris Eifman, künstlerischer Leiter des St. Petersburger Balletttheaters, eine der Schlüsselfiguren des zeitgenössischen Balletts. In den 70er Jahren machten die Produktionen des Meisters eine echte Sensation. Eifman arbeitete an klassischem Material auf der Grundlage akademischer Choreografie und Werken russischer Autoren, führte jedoch gleichzeitig viele innovative Trends in jede Produktion ein. Die Arbeit des Choreografen wurde sowohl im Inland als auch im Ausland mit Begeisterung aufgenommen. Im Laufe der Jahre schuf er viele interessante Performances - vom Rockballett bis zu Kinderproduktionen auf moderne Weise.
Lange Zeit glaubte man, dass sich das moderne russische Ballett unter dem starken Einfluss des Westens entwickelt. Dies ist nur teilweise richtig. Russische Choreografen reagieren auf globale Trends in Experimenten, gehen aber nicht über die hohe Kunst hinaus.
In Europa und den USA sieht man oft Ballettaufführungen am Rande des Kitschs, wenn empörende, explizite Kostüme von Schauspielern und großformatigen Installationen in den Vordergrund treten. Vor diesem Hintergrund ist das moderne russische Ballett markanter und akademischer. Die Choreografen unseres Landes bringen nationale Folklore in diese Kunst ein, interpretieren die Klassiker neu, verlassen sich oft auf Unterhaltung, achten aber immer sehr auf das klassische Erbe.
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