"Wann würdest du wissen, aus welchen Müllversen wächst, ohne Scham zu kennen?
"schrieb einmal Anna Akhmatova. Eine solche Aussage gilt nicht nur für die Poesie, sondern auch für die Theaterkunst. Natürlich müssen Sie unter" Wurf "die Komponenten verstehen, die für jede bestimmte Aufführung zum Zeitpunkt ihrer Erstellung und Präsentation erforderlich sind: auf dem Teppich im Hof, auf der Plattform, Bühne in einem Theatergebäude oder Platz.
Bedienungsanleitung
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Im Zentrum jeder Aufführung steht eine Idee, die am häufigsten in schriftlichen Texten umrahmt wird. Er kann alles sein. Der klassische literarische Text für das Stück ist ein Stück, das von einem Dramatiker geschrieben wurde. Darüber hinaus kann es sich jedoch um jedes literarische Werk oder jeden dokumentarischen Beweis handeln, von dem eine Person - ein Drehbuchautor - oder eine kreative Gruppe Dramen schafft: Anpassungen für die Szene.
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Musik, Malerei, Choreografie, Elemente der Architektur, des Zirkus und des Kinos - all diese Arten von Kunst oder mit anderen Worten die Ausdrucksmittel der Performances, die in seine Leinwand eingewebt und miteinander verbunden sind, werden ebenfalls zum Bühnentext.
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Theaterkunst ist also eine Kombination, Einheit, Synthese der verschiedensten Elemente aus anderen Bereichen der Kunst. Aber das wichtigste Ausdrucksmittel im Theater ist natürlich der Schauspieler: ein Schauspieler in Drama, Oper, Ballett oder Puppentheater.
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Eine solche Einheit entstand von Beginn der Theaterkunst an, deren Ursprung in heidnischen Volksfesten und zur Ehre der vielen Götter liegt, die in den Ländern der Sumerer und Babylonier, der alten Griechen, Ägypter und Römer lebten.
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Kein einziges Fest könnte ohne Tanz, Musik auf Flöten und anderen alten Instrumenten, Gesang und Versifikation auskommen. Ihre Kombination erfolgte auf natürliche und spontane Weise, da man nur durch lebendige Ausdruckskraft die alten Götter erreichen konnte, die den Geist von Menschen besaßen, die lange vor unserer Zeit lebten. 534 v. Chr. Gilt als Ursprung der Theaterkunst, in der sie sich allmählich weiterentwickelt und unsere Tage erreicht hat.
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Das moderne Theater ist vielfältig und vielfältig. Es steht ihm frei, Ausdrucksmittel anzuziehen, die für die jeweilige Produktion erforderlich sein können. Zeitgenössische Theaterkunst kann entweder technisch sehr anspruchsvoll oder grundsätzlich einfach - asketisch sein. Es hängt alles vom Willen einer Person ab - des Regisseurs. Er bestimmt, geleitet von den Ideen der Inszenierung und seiner Vision, die Notwendigkeit, bestimmte Ausdrucksmittel anzuziehen.
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Die Verwendung von 3D-Projektionen, Fernseh- und Filmepisoden, Vokalfragmenten verschiedener Genres in dramatischen Performances und dramatischen Performances in Opern- oder Ballettproduktionen, eine Vielzahl komplexer Beleuchtungs- und Musikausrüstungen, die nicht nur zur technischen Begleitung, sondern auch Teil der Performance werden können - von allem Dies kann aus einem modernen Stück bestehen, das aus der Idee, der Fantasie und dem Willen des Regisseurs entstanden ist.
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Die zeitgenössische Bühnenaktion kann jedoch anders sein: Das Publikum wird nur ein Künstler sein, der bei seiner künstlerischen Entscheidung ein Minimum an Ausdrucksmitteln verwendet - seine Stimme, Plastik, möglicherweise Text und (oder) Musik.
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