Der Film "Paris, Texas" wurde für vierzehn Preise nominiert. Der Film erhielt eine Auszeichnung für die beste Regie, gewann die Filmfestspiele von Cannes und den FIPRESCI Film Critics Award. Der Kameramann gilt als der Beste im Genre der Spielfilme.
Travis, der aus dem Nichts wandert, versteht, dass er irgendwo eine geliebte Familie hat. Dem Mann ist nicht bekannt, dass seit seinem Verschwinden aus dem Leben seiner Lieben mehrere Jahre vergangen sind. Eine verzweifelte Suche nach sich selbst in der Wildnis des amerikanischen Outbacks wird von der Einführung einer Viewer- und Trance-Musik durch Paradise Kuder begleitet. Der funkelnde Stern der Anerkennung seines Talents stieg über der Stadt Paris in Texas auf.
Höhepunkt des Erfolgs
Filmemacher lieben das Genre der Straßenabenteuer sehr. Der Ort darin ist sowohl eine luxuriöse Aussicht als auch die Essenz der Richtung, dh endloses Reisen. Der deutsche Regisseur Wim Wenders, die Regie des Roadmovies, brachte Anerkennung und Ruhm. Die berühmten Werke des Regisseurs "Alice in den Städten" und "Falsche Bewegung" wurden im Stil von Straßenabenteuern gedreht.
Zehn Jahre später wurde „Paris, Texas“ nicht nur zur letzten Stufe der Kreativität, sondern spielte auch die Rolle eines Abschiedssymbols für den amerikanischen Einfluss auf die Arbeit des Regisseurs. Von den ersten Einstellungen an vermittelt Wenders die Romantik und den Kult der großen Straßen, die in den siebziger und achtziger Jahren in Amerika im Kino und im Leben so verehrt wurden.
Der Charakter der Nation drückt sich deutlich in der Beständigkeit der Dynamik und der kontinuierlichen Bewegung aus. In dieser Umgebung wurde das Thema Einsamkeit gestellt. Ein widersprüchliches Merkmal ist sogar in den dicht besiedelten Gebieten von San Francisco zu spüren. Aufgrund dieses Gefühls sind selbst die schönsten Landschaften des Bildes menschenleer.
Das Hauptsymbol der Einsamkeit ist ein Bild in den Händen des Protagonisten. Das Foto zeigt einen Wüstenort in der amerikanischen Stadt Paris. Der Charakter von Harry Dean Stanton ist Ausdruck dieser Essenz. Er ist wie der Held eines Westens asozial, versucht, sich von der Gesellschaft fernzuhalten und ist deshalb einsam.
Vier Jahre im Unbekannten zu wandern, dank eines glücklichen Unfalls zur Familie zurückzukehren und den offensichtlichen Sinn des Lebens zu erlangen, bedeutet nicht, echtes Glück zu finden. Ein Traum materialisiert sich auf den ersten Blick. Der ewige Wanderer verwandelt sich jedoch selbst in den endlosen Weiten Kaliforniens in einen Geist. Zur Poetik der Entfremdung zieht Antonioni einen kaum wahrnehmbaren Faden.
Die Komponenten des Erfolgs
Die Magie des Soundtracks von Paradise Kuder verstärkt das Gefühl eines Vakuums weiter. Die Slide-Gitarre streut volle Melancholie und Spannungsnoten. Der Komponist nahm die Kreuzung, die zu einem Meilenstein in seiner Biografie wurde, mit der Tonalität des Werkes vorweg. Die Kargheit der meditativen Musik beruht auf der hellen Sättigung der Landschaftsschattierungen.
Der Kameramann Robbie Muller gab dem lokalen Familiendrama eine unendliche Dimension und setzte den "Roadmovie" von Jarmusch fort. Er verwendet gekonnt eine Kombination, um den Effekt zu erzielen. Zuerst erscheinen majestätische Hügel, die über alles herrschen und aus den Wüstenebenen wachsen, dann werden sie durch Betondschungel ersetzt.
Der Film gehört atypischen Vertretern des Genres. In diesem Straßenabenteuer gibt es keine Fahrt, es ist keine Dynamik zu spüren. Wenders vermittelte die romantische Traurigkeit des europäischen Kontinents im transatlantischen Süden. Die bewusst betonte Einsamkeit verschwindet nicht und umhüllt jeden Rahmen. Kurz vor dem Ende des Films entsteht eine fast utopische Stimmung, die sich auf Kobo Abes „Frau im Sand“ bezieht.
Aber der Held der europäischen Wenders bleibt ein Amerikaner, ein wahrer westlicher Held. Er führt kein festes Leben, seine Seele braucht Wanderungen, und dies ist eine lange Pilgerreise in seinem Leben. Die Anerkennung der Arbeit in Cannes zierte den Film über Amerika noch mehr.
Das Bild wurde ausschließlich für Europäer aufgenommen, die von allem enttäuscht waren. Die Handlung ist dem alten Mythos entlehnt, die Szenerie stammt von Western, das Motiv der verlorenen und neu entdeckten Erinnerung ergänzt das Band. Dies beweist den Wunsch des Regisseurs nach einem einzigartigen Gleichgewicht zwischen Intellekt und körperlicher Energie, der Erhöhung des Alltags für das Panorama der Größe.
Aus der endlosen Wüste geht der Held von Travis unter die bezaubernden singenden Gitarrenakkorde. Der Charakter flieht vor der Katastrophe, sich von seiner Frau zu trennen, die ihren Ehemann und ihr Kind verlassen hat. Travis 'Bruder Walt hilft seinem Bruder allmählich dabei, sein Gedächtnis wiederherzustellen, zu den Wurzeln und zu sich selbst zurückzukehren. Der Wendepunkt in Wenders Karriere war genau diese Arbeit. Der Regisseur ist sehr sorgfältig mit seinen eigenen gegenseitigen Gefühlen gegenüber der Gesellschaft vertraut und versucht, seinen Weg zu finden.
