Das 20. Jahrhundert hat die Kunst stark geprägt. Überraschenderweise verlor die Malerei vor dem Hintergrund des gerade erfundenen Kinos zu dieser Zeit nicht ihre Position, sondern entwickelte sich im Gegenteil rasant. Künstler lebten ein aktives kreatives und soziales Leben, versammelten sich in Gruppen und Kreisen, organisierten Malschulen und eröffneten den Weg für neue Richtungen in der Kunst.
Bedienungsanleitung
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Die vielleicht bekanntesten "Nicht-Standard" -Künstler des 20. Jahrhunderts waren Salvador Dali und Pablo Picasso. Beide wurden um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts in Spanien geboren und nahmen den Geist des Wandels auf, den sie in unbegrenzter kreativer Freiheit verkörperten. Nach Jahrzehnten ist ihre Arbeit immer noch voller ungelöster Charaktere und Rätsel, was in der Öffentlichkeit zu kontroversen Reaktionen führt.
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Die Gemälde beider spanischer Genies unterscheiden sich deutlich von den Kanonen der traditionellen Malerei, was es nicht eingeweihten Betrachtern ermöglicht, sie der konventionellen Kunstform "nicht von dieser Welt" näher zu bringen. Die kreativen Methoden von Dali und Picasso charakterisieren sie jedoch als Menschen, die eine einzigartige Sicht auf die Welt haben, was sich in den berühmten Leinwänden widerspiegelt.
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Salvador Dali und Pablo Picasso erhielten eine klassische Kunstausbildung, aber bereits in den Jahren des Studiums überraschten sie die Lehrer mit einer nicht standardmäßigen Herangehensweise an die Malerei. Beide Künstler standen an den Ursprüngen der modernistischen Kunsttrends und gewannen auf Reisen durch Europa immer mehr Anhänger in böhmischen Kreisen. Picasso experimentierte mit Farbe, Form, Perspektive und wurde zusammen mit Georges Braque zum Vorfahren des Kubismus. Dali erklärte nicht ohne Grund: "Surrealismus bin ich."
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Pablo Picasso begann seine Karriere als Porträtmaler im klassischen Stil, erklärte jedoch bald die Sinnlosigkeit der Übertragung einer sichtbaren, realen Welt in einem Bild. Daher seine Versuche, das Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und alle seine Gesichter gleichzeitig im Bild darzustellen. Dies ist die Visitenkarte des Kubismus - viele Gesichter und Blickwinkel auf ein Stillleben und sogar ein Porträt, weshalb es nicht sofort möglich ist, das Bild hinter sperrigen geometrischen Formen zu erraten. Der Künstler deutet dem Betrachter an, dass die innere Essenz immer hinter dem Aufhäufen der äußeren Schalen verborgen ist.
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Salvador Dali ging noch weiter von der traditionellen Realität weg und hob seine innere Welt hervor. Deshalb sind seine Bilder voller verträumter Bilder und Reflexionen der Komplexe und Ängste des Künstlers. Ausgestattet mit phänomenaler Gelehrsamkeit verschlüsselte Dali biblische und mythologische Motive in seinen Leinwänden und überlegte dabei weitgehend die traditionelle Sichtweise auf ewige Geschichten.
beachten Sie
Die Werke beider Künstler fanden ihren Platz nicht nur in Museen. Interessanterweise ist der Autor der bekannten Zeichnung der Taube der Welt Pablo Picasso, und Salvador Dali half Enrique Bernat, dem Schöpfer von Chupa Chups, den Namen und das Design der Karamellverpackung zu finden.
