Die sowjetische und russische Balletttänzerin Valentina Morozova ist als erste Eifman-Ballerina bekannt. Für den talentierten Darsteller schuf der berühmte Choreograf mehrere helle weibliche Bilder.
Boris Eifmans Auftritte wurden dank der hervorragenden Tänzer, die an ihnen teilnahmen, weitgehend berühmt. Der Name Valentina Nikolaevna ist mit den besten Werken des Choreografen verbunden. Die Ballerina arbeitete mit dem berühmten Meister aus den ersten Jahren des Bestehens der Truppe zusammen.
Der Weg zu den Höhen der Exzellenz
Die Biographie der zukünftigen Berühmtheit begann 1953. Das Mädchen wurde am 15. Februar in Leningrad geboren.
1971 erhielt sie ihre Berufsausbildung an der Vaganova Choreographic School. Nach dem Abschluss arbeitete der Absolvent im Kuibyshev Theatre. Ihr Repertoire umfasste nur klassische Partys. 1978 wurde sie in die Truppe des Eifman Theatre "New Ballet" eingeladen. Der Choreograf begann gerade seine Karriere.
Nach eigenen Angaben hat die Künstlerin ihre Wahl nie bereut. Sie ist sich sicher, dass es absolut keinen Sinn macht, Produktionen zu sehen, die kein persönliches Einfühlungsvermögen hervorrufen und den Betrachter nicht emotional beeinflussen. Zur Überraschung der Ballerina blieb das traditionelle Repertoire nicht beansprucht. Innovative Lösungen waren ungewöhnlich, aber sehr bald stellte Valentina fest, dass das klassische Ballett in den Hintergrund getreten war.
Startete Morozova mit lyrischen Partys. Allmählich wandte sie sich jedoch einer ausschließlich tragischen Rolle zu, die im Ballett eine Seltenheit ist.
Mit dem Aufkommen der neuen Truppe kamen bereits berühmte Künstler dazu. Vor dem Hintergrund von Alla Osipenko und John Markovsky im Mariinsky-Theater fühlte sich der junge Solist unsicher. Sie wurde von einer Last großer Verantwortung und Schüchternheit vor den Koryphäen der Szene unterdrückt.
Hauptrollen
Der erste, der den Namen Valentina Nikolaevna berühmt machte, war das Ballett The Idiot. Frost Eifman schlug die Rolle des Aglaya vor. Zusammen mit ihr tanzten ihre Idole Markovsky und Osipenko. Der Solist war sehr schüchtern, an dem Bild zu arbeiten, das in der Arbeit des Klassikers präsentiert wurde.
Boris Jakowlewitsch bei den Proben gab niemandem Zugeständnisse. Er hatte keine Angst davor, sowohl die Lebkuchenmethode als auch die Peitschenmethode anzuwenden. Oft ging Valentina völlig kaputt nach Hause und war sich sicher, dass sie keinen Erfolg haben würde. Und alles zu tun, was der Meister wollte, war sehr schwierig. Valentina war jedoch immer nur von sich selbst beleidigt.
Mit dem Abzug der Truppe übergab Osipenko nach Morozova die Rolle der Nastasya Filippovna. Ihre Reise begann, die Einzigartigkeit ihres Talents "ihren Bildern" zu offenbaren. Trotz der Tatsache, dass es Aglaya war, die für die Ballerina inszeniert wurde, wurde Nastasya Filippovna ihre Lieblingsparty. Der Grund für diese Anerkennung war dramatisch. Die junge Darstellerin fühlte ihre Heldin perfekt. Und ihre eigenen Erfahrungen mit Erfahrungen hatte sie genug.
Sie erzählte später in einem Interview, dass sie auf der Bühne gesammelte Erfahrungen weggeworfen habe. Gleichzeitig ist sich Morozova sicher, dass die Party für die Absolventin, die gerade nach der Schule angekommen war, völlig ungeeignet war: Sie hatte dem Publikum absolut nichts zu sagen, weil die Tragödie der Heldinnen von Dostojewski aufgrund ihres Alters missverstanden wurde.
Seltsamerweise war Eifmans Kunststoff viel besser für Valentina geeignet. Die schauspielerische Hingabe machte sie zu einer wahren Ballerina seines Theaters. Ja, und erfahrenere Kollegen haben genau ihre Interpretation des Bildes notiert. Sie sahen Valentina als eine bereits etablierte Künstlerin mit einem völlig offenbarten tragischen Talent.
Anerkennung
Sowohl die Künstler als auch das Publikum waren beeindruckt von der Rolle der Mutter in Requiem, wo die Künstlerin ihre Meisterschaft in Eifman-Plastik perfekt demonstrierte. Und nach dem Bild von Margarita im gleichnamigen Ballett zur Musik von Andrei Petrov war der Wechsel der zurückhaltenden Adeligkeit der Heldin zu Beginn zu einer völlig anderen Hexenhypostase während des Balls in Woland schockierend. Dieser Kontrast wurde virtuos gezeigt.
Mit Hilfe von scharfem und sogar auffälligem Plastik spritzte der Künstler die jubelnde Energie, die jeder Pa ausstrahlte, ins Publikum. Jede ihrer Bewegungen schien eine Improvisation zu sein, kein geprobter Schritt. Der Darsteller auf der Bühne wurde zum Co-Autor des Choreografen. Die Ballerina bewies, dass ihre wahre Berufung ein spiritueller Tanz ist.
Laut Kritikern ist Margarita beim Lesen des Solisten äußerlich fast gewöhnlich, sie unterscheidet sich von anderen nur durch ein Feuer, das in der Seele aufflammt. Die Einsamkeit ihrer Heldin wird bereits in den ersten Augenblicken ihres Auftritts auf der Bühne deutlich. Das allererste Treffen mit ihrer ursprünglich engen Seele. Meister, gibt ihr Hoffnung. Im Kampf um sie wird Margaritas ganzes Leben vergehen. Sie tritt vor dem Publikum nicht nur als Freundin, sondern auch als Studentin und Mitstreiterin ihres Geliebten auf. Wahre Fähigkeit war die Rolle, in der die Ausdruckskraft der Schulranzen, die emotionale Darstellerin und ihr schauspielerisches Talent, die Rolle von Theresa Raken in der Produktion von "The Killer", basierend auf Zolas Werk, offenbart wurden. Eifman verwendete in dem Stück die Musik von Mahler, Bach und Schnittke. Morozova verwandelte sich von der ersten Szene mit einem kranken Ehemann bis zum letzten Auftritt in ein echtes Nervenbündel, in dem Laurent und Teresa, gequält von ihrer Schuld, beschließen zu sterben.
