Vladimir Asmolov ist vielleicht der „geschlossenste“ Sänger im Chanson-Genre. Sein Name wird nicht beworben, er selbst ist nicht "PR", seine Arbeit ist jedoch den russischen Zuhörern weithin bekannt.
Wladimir Pawlowitsch selbst nennt seinen Aufführungsstil "urbane Romantik" und sonst nichts. Die Einteilung in Genres akzeptiert grundsätzlich nicht. Es gibt einfach Lieder, die die Seele durch Text, Musik und die Stimme des Künstlers berühren - solche Lieder werden leben.
Kindheit, Bildung
Volodya Savelyevs Heimatstadt ist Donezk, wo er am 15. November 1946 in einer Schauspielfamilie geboren wurde. Papa war ein Provinzschauspieler, der das lokale Kulturhaus leitete, und meine Mutter diente in einem Theater und spielte mit Studiokindern. Die Familie wuchs zwei weitere Töchter. Im Alter von 8 Jahren trat er in die Szene ein und spielte eine Rolle in "The Snow Queen".
Er unterschied sich nicht besonders im Eifer für das Studium, nachdem er eine achtjährige Schule abgeschlossen hatte, versuchte er, eine Theaterschule zu betreten, scheiterte jedoch. Vor der Armee absolvierte er das Forest College, wo er gerne einen Amateurkreis leitete.
Gedichte begannen früh zu schreiben. In der 4. Klasse habe ich mich in ein Mädchen verliebt und ihr ihre ersten Zeilen gewidmet. Und dann übergab er im Literaturunterricht sogar Kompositionen in Versen. Erklärt diese Tatsache durch die Tatsache, dass Satzzeichen auf ihre eigene Weise gesetzt werden dürfen, wie es der Text des Autors zulässt, aber er war nicht mit den Grammatikregeln befreundet.
Das Komponieren in Gedichten half ihm, nachdem er in der Armee gedient hatte, wo er anfing, Lieder zu schreiben und an die Pädagogische Universität Donezk an der Fakultät für Philologie zu gehen.
Nach meinem Universitätsabschluss habe ich mich lange Zeit nicht mehr mit pädagogischen Aktivitäten beschäftigt. Mir wurde sofort klar, dass dies nicht seine Berufung war.
Kreativität
Zwei Jahre später, nachdem er nach Moskau gegangen war, bekam Wladimir eine Stelle als Lehrerin im Frauenschlafsaal Moslift, wo er sein erstes Album in einem kleinen Raum aufnahm und eine kleine Musikgruppe von drei Personen gründete.
Dann treten sie zehn Jahre lang in Restaurants und auf Bestellung in der ganzen Hauptstadt auf. Er sagt, dass er während dieser Zeit fast das gesamte Repertoire der Sowjetunion ins Wanken gebracht habe, die Aufführungen dauerten zeitweise 6-8 Stunden.
Dort ertönte zum ersten Mal sein Lied von der großen Bühne: Alla Ioshpe und Stakhan Rakhimov, die im Mosconcert arbeiteten, sangen seinen ersten Schnee. Alla riet ihm übrigens, den Mädchennamen der Mutter - Asmolov - als Künstlernamen zu verwenden. Und der Odessa-Emigranten-Stil der Lieder deutet auf das Bild hin - eine Art Typ in einer Seekappe.
Später klangen seine Lieder im Repertoire von Medyanik, Kirkorov, Leps, Amiramov.
Im Oktober 1988 wurde sein drittes Album mit Liedern, Tin Soul, veröffentlicht. Er machte Asmolov berühmt. Im Mai fand sein erstes Solokonzert in Kiew statt, und bis Ende des Jahres gab er sechs Konzerte hintereinander im Poptheater. Vladimir Asmolov reiste als Teil der Nationalmannschaften durch das ganze Land.
In den frühen 90ern ging der Sänger in den USA auf Tournee, mit Konzerten in ganz Amerika vom Westen bis zur Ostküste. Nach seiner Rückkehr nach New York nahm er unter dem Eindruck eines Besuchs im russischen Studio in Manhattan in einer Nacht sein "amerikanisches Album" auf, das von Fans seines Talents so geliebt wurde.
Leider gab es keinen Art Director, der den Künstler wirklich „aufdrehen“ konnte, und sein Ruhm nimmt allmählich ab. Er veröffentlicht immer noch ein bis vier Alben pro Jahr, aber seine Zuhörer sind Leute aus den "schneidigen" Neunzigern.
Wladimir Pawlowitsch ist sehr streng in seiner Arbeit. Er schreibt selbst Musik und Gedichte, aber er betrachtet den Text als die Hauptsache in dem Lied. Wie er selbst sagt, musste ich viele Jahre lang lernen, wie man das Thema und die Einstellung dazu in 4 Quatrains ausdrückt.
Der Autor - Performer, der die Wahl seiner Rolle beeinflusst hat, nennt Vladimir Vysotsky. "Er ist mit 42 gegangen, ich wurde mit 42 geboren." Dies bezieht sich auf seine kreative Geburt als Künstler.
