Bereits 1967 präsentierte die kreative Vereinigung von Vladimir Motyl und Bulat Okudzhava dem Publikum ein echtes Kinowerk, ein heroisches und lyrisches Comedy-Bild über den Großen Vaterländischen Krieg, „Eugene, Zhenechka und Katyusha“. Das Kino, das für die Sowjetzeit in diesem Genre nicht üblich war, ließ niemanden gleichgültig. Für seine Schöpfer und Filmemacher war der Film wirklich lebensverändernd.
Der Hintergrund für die Erstellung der Filme Zhenya, Zhenechka und Katyusha des Lenfilm-Studios ist folgender: Mit der Einreichung der politischen Hauptdirektion der Sowjetarmee erschienen Ende der 1960er Jahre regelmäßig Veröffentlichungen in der Presse, wonach junge Menschen nicht bereit waren, bei den Streitkräften zu dienen. Es bedurfte der Kinematographie, um auf dieses dringende Problem zu reagieren, zum Beispiel Komödien zu einem im Westen gedrehten militärischen Thema - „Babette geht in den Krieg“, „Mr. Pitkin hinter feindlichen Linien“. Die ideologische Aufgabe für Künstler und es wurde so eingestellt: Um das Ansehen eines Soldaten zu erhöhen, sind patriotische Filme über die Armee und den Comedy-Krieg erforderlich, nahm der Regisseur Vladimir Motyl die Aufgabe auf, einen solchen Film zu erstellen.
Appell an das Genre der heroisch-lyrischen Komödie
Ursprünglich plante Vladimir Motyl, ein Bild zu fotografieren, das dem Dekabristen Wilhelm Küchelbeker gewidmet war. Das Drehbuch basiert auf dem historischen Biografieroman "Kyuhlya" von Yuri Tynyanov. Im Filmsektor unter dem Zentralkomitee der KPdSU wurde dem Regisseur jedoch empfohlen, das Thema zu wechseln. Motyl beginnt einen Film über den Großen Vaterländischen Krieg zu drehen und beschließt, die Hauptfigur wie den Dekabristen aussehen zu lassen, den er liebte - einen ebenso ungeschickten wie exzentrischen Träumer. Von hier aus wurde das Genre der heroisch-lyrischen Komödie geboren - in einem ernsthaften Militärdrama würde eine solche Figur lächerlich aussehen. Die Heldentat des Krieges mit dem Bild von Kampfszenen und der Berichterstattung über den historischen Verlauf der Ereignisse wird automatisch in den Hintergrund gedrängt. Der Regisseur sieht die Hauptaufgabe darin, sich der inneren Welt seiner Helden zuzuwenden und die Individualität und die innersten Gefühle eines Soldaten zu zeigen.
Motyl wandte sich an Bulat Okudzhava mit dem Vorschlag, ein Drehbuch zu schreiben. Der Regisseur erklärte seine Wahl wie folgt: "Ich verehrte diesen hartnäckigen, kleinen, dünnen Soldaten mit seiner wahren Wahrheit über den Krieg, sanftem Humor inmitten heroischer Veröffentlichungen." Das Thema des geplanten Films über einen intellektuellen Studenten, der in den Krieg fällt, stand dem Frontsoldaten Okudzhava nahe. Anschließend sprach er von einer kreativen Allianz mit Motyl: "Wir wissen immer noch nichts voneinander und haben die gleiche Handlung mitbekommen."
Zu einem militärischen Thema - sowohl ernst als auch scherzhaft
Die Zeit, in der das, was im Film "Zhenya, Zhenechka und Katyusha" passiert, auf das Jahr 1944 zurückgeht, die letzte Phase des Großen Vaterländischen Krieges. Die sowjetische Armee mit Befreiungsschlachten rückt europaweit in Richtung "Berlin!"
Der Film wurde teilweise in Kaliningrad gedreht. Als Beispiel wurde eine Szene mit einem Kippen eines Benzinkanisters gegenüber dem einzigen gotischen religiösen Gebäude in Russland, der Kathedrale aus dem 14. Jahrhundert, gedreht.
Es sollte beachtet werden, dass in der Geschichte, die V. Motyl in Zusammenarbeit mit B. Okudzhava geschrieben hat, nicht alle Ereignisse und Helden vollständig fiktiv sind. Einige Geschichten basieren auf realen Ereignissen. Zum Beispiel eine Episode, in der Kolyshkin, der an Silvester ein Paket gekauft hatte, verloren ging und in den Unterstand der Fritz fiel. Okudzhava nahm es aus einer Notiz, die in einer der Frontzeitungen erschien. Diese Geschichte wurde einem Kriegskorrespondenten von einem Soldaten erzählt, der zunächst versteckte, dass er den Ort des Feindes besucht hatte.
Die Situation in der Ostsee, in der sich Zhenya und Zhenechka buchstäblich ein paar Schritte voneinander entfernt vermissten, ereignete sich auf dem Weg des Krieges mit den Eltern des Regisseurs. V. Motyl, der den Verlust seines Vaters und des Exils seiner Mutter überlebte, fügte dem Drehbuch weitere autobiografische Details hinzu. Er war noch ein Junge, als sich die Jungen in einem Militärlager versammelten, um sich auf einen zukünftigen Krieg mit Japan vorzubereiten. Mentoren waren ehemalige Frontsoldaten, eine Vielzahl von Menschen: diejenigen, die sympathisierten, und der Sordimord, aufgrund dessen die Kinder hungerten. Von hier aus, aus der schwierigen Nachkriegskindheit, das sorgfältig gezeichnete Bild des ausgelassenen und wackeligen Soldaten Zakhar Kosykh. Diese Rolle war eines der ersten großen Werke im Kino für den jungen Schauspieler Michail Kokshenov.
Das Bild von Oberst Karavaev wurde von Mark Bernes geschaffen, der während des Krieges dank seiner Arbeit in Filmen wie „Fighters“ (1939) und „Two Fighters“ (1943) zu einem beliebten Favoriten wurde. Der Schauspieler und Songwriter hat die Arbeit an der Rolle nicht abgeschlossen, die Stimme für die Figur von Mark Naumovich wurde von Grigory Gai aufgeführt. Bernes starb im Alter von 58 Jahren, zwei Tage vor der Veröffentlichung des Dekrets über die Verleihung des Titels Volkskünstler der UdSSR.
In den Folgen des Films "Zhenya Zhenechka und Katyusha" erscheint der Drehbuchautor selbst, Schriftsteller und Dichter Bulat Okudzhava. Als junger Freiwilliger, der vom Arbat-Hof in den Krieg zog, war Bulat so etwas wie die Hauptfigur des Bildes. Ein Großteil davon bezog sich auf das Leben an vorderster Front Er brachte zum Drehbuch: Bilder und Dialoge, kleine, aber wichtige Details. Motyl bekam Ideen für einige Szenen aus Okudzhavas Militärjugend, über die er in der autobiografischen Geschichte "Sei gesund, Schüler" sprach.
Tatsächlich ging es in dem Film nicht um den Krieg, sondern um den Mann im Krieg. Über den modernen Don Quijote und über die Liebe, die sich in eine Tragödie verwandeln wird. Die Erzählung wird in Form einer ironischen und gleichzeitig berührenden romantischen Geschichte geführt. Das wichtigste künstlerische Verdienst ist die proklamierte innere Freiheit eines Menschen in einer schwierigen Situation.
Dies ist einer der wenigen Filme, in denen sich die Autoren über ein militärisches Thema scherzen ließen.
Zhenya Kolyshkin
Zhenya Kolyshkin, ein zerbrechlicher Intellektueller aus dem Arbat, der 1941 seine Schulausbildung nicht abschließen durfte, dient im Alter von 18 Jahren im Mörserregiment. Einfältig und aufgeschlossen lebt er in der Welt seiner Fantasien und liest Bücher. Es gibt keinen Krieg in dieser illusorischen Welt, und Kolyshkin fühlt sich nicht wirklich an der Spitze. Als eine Art Don Quijote unserer Zeit passt er kaum in die ihn umgebende Realität. Und gerät deshalb ständig in Veränderungen und verschiedene Geschichten:
- Als der Kommandant in der Episode mit dem versehentlichen Start von Katyusha ihn wegen Inkompetenz und Absurdität verprügelt, antwortet Kolyshkin, dass sein Fokus auf Schuld liegt.
- In einem Streit unter den Soldaten lädt er seinen Kameraden mit unspielbarer Spontanität ein: "Sei mein Zweiter!"
- Eugene ist in den Signalmann Zemlyanikin verliebt und kindisch naiv, wenn sie in einem riesigen leeren Haus in der befreiten Stadt Verstecken spielen.
- In der Szene mit der Dame seines Herzens sieht das Ritterschwert in seinen Händen nicht lustig aus, sondern schafft das Bild eines berührenden und lyrischen Gentlemans.
Die Handlung im Film ist in eigenartige Episoden unterteilt, die den Kapiteln eines ritterlichen Romans ähneln, mit einem Hauch von Requisiten und Theatralik.
Aber im Krieg wie im Krieg - was in der Realität geschieht, wirkt sich auf die eigentümliche innere Welt des Träumers und der Romantik Zhenya Kolyshkin aus. Ein seltsamer und lächerlicher junger Mann, der den Schmelztiegel des Krieges durchlaufen hat, verwandelt sich in einen erwachsenen Mann. Und am Ende des Films vor dem Zuschauer steht ein reifer 19-jähriger Wachkämpfer.
Zunächst nahm der Schauspieler Bronislav Brondukov an Filmvorführungen für die Rolle des Protagonisten teil. Aber beide Drehbuchautoren waren sich einig, wenn es um Oleg Dal ging. Laut externen Daten stimmte der Schauspieler in keiner Weise mit dem Charakter überein. Nach dem internen Inhalt war Petschorin aus der Sowjetzeit (wie Kollegen und Kritiker Dahl charakterisierten) ein „Scharfschützenhit“ im Bild. Der Regisseur sagte, dass die Hauptqualität, die er in Oleg sah, seine absolute Unabhängigkeit war, die Fähigkeit, unabhängig und subtil zu denken, Menschen und Phänomene zu betrachten, ohne etablierte Meinungen zu berücksichtigen. Oleg Dal ist eine außergewöhnliche und tragische Persönlichkeit, die im Widerspruch zur Zeit stand. Und dieser Widerspruch wirkte sich auf das unangemessene Verhalten seines Charakters Zhenya Kolyshkin im Krieg aus. Daher die Tragödie und der ganze Film.
Zhenechka Zemlyanikina
Als die Schießerei bereits beendet war, beschlossen die Anführer, das Bild wegen des tragischen Endes nicht zu vermieten: Der Signalmann Zhenechka Zemlyanikina wurde in der Schlacht getötet. Charmantes blondes Mädchen von leicht grobem Aussehen mit einer wahrhaft russischen weiblichen Figur - so war es laut B. Okudzhava ein echtes Mädchen an vorderster Front. Ein Erdbeerzweig am Eingang zum Zelt der Signalmänner und eine lakonische Inschrift "Wer ragt heraus, ich treffe! Zemlyanikina." Ein Detail, aber wie viel sie redet. Dies liegt in der Verantwortung des Mädchens für die ihm im Dienst anvertrauten Regimentskommunikationen; und ein Hinweis, dass der nervige Herr mit ihr "weggenäht" wird; und die feste Absicht von Frauen, zusammen mit Männern, für ihre Heimat zu kämpfen und dem Feind eine würdige Ablehnung zu geben.
Die Hauptsache, so der Regisseur, hätte die Heldin sein sollen - eine weibliche organische Unhöflichkeit eines kriegführenden Mädchens. Die Dreharbeiten hatten gerade erst begonnen, es stellte sich heraus, dass Natalya Kustinskaya, die vom künstlerischen Rat genehmigt wurde, nicht dem Typ ihres Charakters entsprach. Aber die Absolventin der Shchukin-Schule, Galina Figlovskaya, beeindruckte Motyl mit der Genauigkeit des Porträts: "Auf keinen Fall eine Schönheit, mit sinnlich leidenschaftlichen Lippen, die sowohl für die platonische als auch für die körperliche Liebe geschaffen wurden." Und als die Schauspielerin am Set auftrat, stellte sich heraus, dass sie durch die Figur von Galina ein einfaches und aufrichtiges Mädchen war, eine echte kämpfende Freundin von Zhenya Kolyshkin und seinen Kameraden.
Der Schauspielberuf wurde für Galina Figlovskaya nicht zum Hauptberuf. Nicht aufgereiht und eine Karriere im Theater. In Erinnerung an das Publikum blieb sie eine Schauspielerin, die für die Rolle des Frontsignalisten Zhenechka Zemlyanikina berühmt war.
Die legendäre Katyusha
In den Rahmen des Films erscheint unter verschiedenen militärischen Ausrüstungen die legendäre Waffe des Großen Vaterländischen Krieges - der BM-13-Jet-Mörser, im Volksmund als Katyusha bekannt. Zunächst gaben unsere Raketenwerfer dem Werfer den Namen Raisa Sergeevna, die erste Schreibweise aus "Raketenprojektil". Die Nazis nannten die Waffe die "stalinistische Orgel", um ihre Salven mit den kraftvollen Klängen dieses Instruments in Einklang zu bringen. Sowjetische Militärexperten erkannten den Raketenwerfer mit mehreren Starts als "Göttin des Krieges".
Aber der liebevolle Name "Katyusha" wurde bereits am 41. für eine beeindruckende militärische Ausrüstung vergeben, als die erste Raketensalve den Feind in der Nähe von Orsha niederschlug. Einer der Gardisten der Batterie des Kapitäns Flerov sagte über die Installation: "Ich habe ein Lied gesungen." Und in Verbindung mit dem beliebten Front-Line-Song von M. Blanter zu den Versen von M. Iskovsky erhielt Katyusha seinen Kampfnamen. Es ist bemerkenswert, dass eines der nachfolgenden Modelle des Jet-Mörtels BM-31-12 "Andryusha" hieß.
So wurden nicht nur unter den Kriegsteilnehmern, sondern auch die Frontbiographie und das "persönliche Leben" zur Waffe des Sieges geformt.
