Anatoly Zverev ist ein russischer Avantgarde-Künstler. Der beste russische Zeichner nannte er Pablo Picasso. Die Werke des Künstlers befinden sich in den besten Sammlungen moderner Kunst.
In den späten sechziger Jahren gab es in der Hauptstadt Legenden über einen fremden Mann. Er kam zu den Gästen und malte mit einer Zigarettenkippe, tauchte sie in Ketchup, Porträts auf Servietten. Dann verkaufte er seine Arbeit für nichts. Flüsternd fügten sie hinzu, dass im Westen Zeichnungen von brillanten, halbgebildeten Menschen als brillant anerkannt wurden. Sie glaubten es mit Mühe. Es ging um Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreative Wahl
Seine Biographie begann 1931. Der zukünftige Maler wurde am 3. November in Moskau geboren. Die Familie des Kindes war weit entfernt von Kunst, aber der Junge selbst zeigte früh Kreativität. Die erste Auszeichnung für Kreativität des Jungen erhielt er im Alter von vier Jahren. Das Gemälde hieß "Street Movement". Die Zeichnung wurde vom berühmten Grafiker Nikolai Sinitsyn unterrichtet.
Ausbildung Zverev erhielt an der Kunst- und Handwerksschule. Als hochkarätiger Maler für künstlerische Dekoration arbeitete Zverev im Pionierhaus Sokolniki Park. Zum ersten Mal lernten sie Zverev dank des Choreografen, Tänzers und Schauspielers Alexander Rumnev kennen.
Die Bilder, die er Ende der vierziger Jahre sah, fielen ihm auf. Die Bekanntschaft kam zustande, als ein junger Maler mit Zinnober, weißer Farbe und einem selbstgemachten Pinsel einen Zaun im Sokolniki-Park mit fantastischen Vögeln bemalte. 1954 wurde Zverev zum Gedenken an 1905 Schüler an der Kunstschule der Hauptstadt. Er verließ bald das Training.
Im Privatleben kam es 1957 zu Veränderungen. Anatoly Timofeevich und Lyudmila Nazarova wurden Ehemann und Ehefrau. Zwei Kinder erschienen in der Familie, Sohn Mischa und Tochter Vera. Die Ehe brach zusammen. Zverev baute eine neue Beziehung zu Ksenia Sinyakova auf.
Der Künstler nahm von 1959 bis 1962 an Wohnungsausstellungen teil. Eine persönliche Erstausstellung des Künstlers im Ausland fand 1965 in der Pariser Motte-Galerie in Genf statt. 1957 wurde im Gorki-Park ein Kunststudio eingerichtet. Ausländische abstrakte Künstler wiesen die Maler der Hauptstadt nachsichtig an und sprachen über reine Kunst. Sie wurden von einem russischen Künstler beeindruckt, der mit Hilfe eines Mopps fast augenblicklich ein exquisites Frauenporträt aus Farbflecken schuf.
Im Ausland und zu Hause
Gravuren von Anatoly Timofeevich wurden auf der Jugendausstellung der Hauptstadt gezeigt, die für das VI. Internationale Festival für Jugend und Studenten stattfand. Seit 1959 erscheint das Life-Magazin auf seinen Seiten mit Reproduktionen der Werke des Künstlers. Drei 1961 von Zverev gemalte Aquarelle wurden vom New Yorker Museum of Modern Art erworben.
Ausstellungen des Meisters finden in den Hauptstädten vieler europäischer Länder statt. 1984 fand die einzige persönliche Ausstellung des Malers in seiner Heimat statt. Seine Karriere ist zu einer Selbstverweigerung der Staatskasse, allgemeiner Normen und Vorstellungen von Kunst geworden.
Die Wirkung seiner Innovation in der Kreativität ist bis heute spürbar. Der Höhepunkt der fünfziger und sechziger Jahre. Zverev verkörperte den Geist der Freiheit in der modernen Kunst und war einer der Führer des Nonkonformismus. Es ist äußerst schwierig, auf kreative Weise historische Wurzeln zu finden. Der Meister nannte den großen Leonardo da Vinci einen Lehrer. Der Meister konnte ein Bild in der Tretjakow-Galerie nur durch kleine Fragmente identifizieren.
Nach den sechziger Jahren malte Anatoly Timofeevich nicht mehr. Doch selbst zur Unterhaltung anderer gelang es ihm, atemberaubende Werke zu schaffen. Seine Zeichnungen zeichnen sich durch Ausdruckskraft von Strichen, Genauigkeit, Leichtigkeit und Charakteristik der Meistergrafiken aus. "Sitting Nude" wurde in den fünfziger Jahren von ihm geschrieben und gilt als Meisterwerk von Weltklasse.
Merkmale der Kreativität
Die Illustrationen für Apuleius, Gogol, Cervantes sind erstaunlich. Eine "Lehre" war jedoch nichts für ihn. Anatoly Timofeevich erkannte das Engagement der Gruppe nicht an, obwohl er untypisch blieb und den Weg eines unterirdischen Einzelmalers wählte. Er passte nicht in die bestehende Gemeinschaft.
Die Bilder des Meisters sind oft gefälscht. Er hat keine bestimmte Richtung. Alle Leinwände sind durch Stileinheit vereint, aber es ist unmöglich, sie einem allgemein akzeptierten Trend zuzuordnen. Zvereva wurde als russischer Expressionist bezeichnet. Der Künstler hörte Lehren über die Notwendigkeit, Lebenserfahrungen genau zu vermitteln, wobei Leidenschaft als eine der Möglichkeiten bezeichnet wurde, sie dem Publikum zu vermitteln.
Ein ebenso fertiges Bild war fasziniert von seiner Entstehung. Der Maler improvisierte lieber und unterhielt andere. Er arbeitete mit improvisierten Materialien: Rübenstücken, Küchenmessern, Rasierpinseln, Fingern. Zverev goss Farbe auf die Leinwände und schmierte sie mit Schuhen oder Lumpen. Um andere nicht zu beflecken, musste der Arbeitsplatz eingezäunt werden.
