Aufgrund der besonderen Interpretation der Merkmale ihrer beruflichen Tätigkeit durch Schriftsteller entstehen häufig viele lächerliche, falsche Vorstellungen über das Wesen dieser Art von Kreativität. Insbesondere kann man von einigen Vertretern des literarischen Handwerks leicht hören, dass das Schreiben von Büchern eine einfache Angelegenheit ist. Wie sie versichern, reicht es aus, mit dem Schreiben zu beginnen und nur eine Vorstellung davon zu haben, in welche Richtung sich die Handlung entwickeln soll, und der Rest ist eine Frage von Musen und Inspiration. Aber ist es wirklich so einfach?
Glücklicherweise gibt es neben der großen Anzahl selbstsüchtiger Autoren, die nicht nur versuchen, die Erfolgsgeheimnisse, die sie ins Grab gebracht haben, auf den richtigen Weg zu bringen, sondern auch diejenigen, die bereitwillig die wichtigsten Grundprinzipien der Schaffung eines komplexen Kunstsystems teilen, die normalerweise akzeptiert werden als Kunstwerk auszeichnen. Lehrbücher, Bücher für ihre Urheberschaft, zahlreiche Artikel und Lektionen finden Sie leicht in den Weiten des Internets. Diejenigen, die unehrlich Geld verdienen, indem sie unerfahrene Autoren täuschen, indem sie völlig nutzlose und oft sogar schädliche Tipps aus der Serie "Wie man einen Bestseller schreibt" geben, erfreuen sich immer noch einer viel größeren Beliebtheit und Respekt. Alles aus der Tatsache, dass eine Person gerne getäuscht wird, versucht immer, Schwierigkeiten zu umgehen und eine einfache Antwort auf eine schwierige Frage zu finden. So raten beispielsweise erfolgreiche Autoren manchmal, beim Schreiben eines Buches keine bestimmten Regeln zu verwenden, sondern ihre Gefühle. Manchmal kommt es zu dem Punkt, dass man von den Lippen einer völlig gesunden Person, die mehr als ein Buch verkauft hat, den Rat hören kann, keinen Plan auszuarbeiten, keine Anmerkung zu schreiben, nicht zu versuchen, eine Hintergrundgeschichte für jeden Charakter zu formulieren, sondern sich nur zum Schreiben hinzusetzen und sich nur auf die Kraft Ihrer eigenen Vorstellungskraft zu verlassen. Ein solcher Ansatz zur Kreativität kann nur für den Berater nützlich sein, aber nicht für jeden, der sich entscheidet, diesen Rat zu verwenden, da dies der beste Weg ist, den Autor in sich selbst zu töten und den Weg in die literarische Welt dauerhaft zu blockieren.
Die Arbeit des Autors erfordert, wie aus den Worten, Sprüchen und Fragmenten von Biografien bedeutender Schriftsteller hervorgeht, nicht weniger Investitionen als jede andere Aktivität oder vielmehr viel mehr. Zum Beispiel schrieb der berüchtigte Stephen King so viele Werke, bevor seine Kreationen veröffentlicht wurden, dass für die Flugblätter mit Ablehnungen, die er an einen Nagel hängte, kein Platz mehr war. Dafür würde es natürlich nicht ausreichen, mehrere Werke zu schreiben und sich aufzuregen und für immer die Hände fallen zu lassen. Der Autor selbst gibt diesen Fall in seiner Biografie an. Aber jeder unerfahrene Schriftsteller sollte aus dieser Erfahrung eine Lektion für sich selbst lernen. Schließlich gelang es ihm, noch bevor Stephen King für seine Kreationen berühmt wurde, so viel zu schreiben, wie skrupellose Autoren, die manchmal von der Brillanz des zufälligen Erfolgs geblendet sind, es nicht versuchen. Natürlich kann man sich vorstellen, dass solch ein talentierter Mensch ständig in einem Zustand der Inspiration ist. Eine solche Annahme kann jedoch nur von jemandem gemacht werden, der nicht mit den Bedingungen vertraut ist, unter denen der erwähnte Autor zu Beginn seiner Karriere arbeiten musste.
Daher ist es notwendig zu wissen und zu verstehen, wie eine Arbeit angeordnet ist und was aus diesem Wissen gelernt werden kann. Und es ist nicht so schwierig, wie es scheint.
Das Rückgrat einer Arbeit ist in der Regel immer eine Idee. Die Idee oder Botschaft, die der Autor dem Leser vermitteln möchte, bildet die Handlung, und die Handlung beeinflusst, was die Zeichen, Zeichen sein sollten. Aber lassen Sie uns jetzt auf die Handlung eingehen und den Rest unbeaufsichtigt lassen, da Sie aus der Erklärung aller Feinheiten dieser Konzepte - Ideen, Handlung und Helden - ein ganzes Buch zusammenstellen können. Dies ist die Komplexität des literarischen Werkes, das man immer mehr lernt, in das man wie in eine bodenlose Mulde eintaucht, aber es wurde immer noch niemand gefunden, der auf den Grund gehen würde.
Und die Handlung charakterisiert - Logik. Wie gesagt, alles ist einfach. Aber hier ist eine Frage, die die Situation ein wenig verdeutlichen wird: Warum ist die lineare Darstellung so beliebt? Warum greifen Autoren so oft auf diese spezielle Erzählmethode zurück, obwohl es gute Werke gibt, an die man sich erinnert und die gerade aufgrund des außergewöhnlichen Stils hervorgehoben werden, der durch die inkonsistente Öffnung des Werks in einer willkürlichen Reihenfolge zum Ausdruck kommt? Und das alles, weil das menschliche Bewusstsein die Welt nicht anders wahrnehmen kann als durch die Herstellung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen. Tatsächlich bleibt die Logik auch in Werken mit einer nichtlinearen Handlung erhalten, aber sie wird nicht sofort und nicht auf die übliche Weise enthüllt, sondern unter Verwendung einer nicht standardmäßigen Erzählung. Wenn wir in unseren Diskussionen weiter gehen, können wir mit Sicherheit sagen, dass es in jedem Werk, in jedem Buch, in jedem Film, in jeder Geschichte, in jedem Gedicht eine eigene Logik und einen eigenen Rahmen gibt, auf dem der Rest des Kunstprojekts aufbaut, unabhängig davon, zu welchem Bereich der Kreativität es gehört.
Tatsächlich hilft dies dabei, die Prioritäten für den Anfänger zu bestimmen. Glücklicherweise ist Logik nicht die amorphe, formlose, inspirierende, pseudokreative Definition von Talent, hinter der sich einige Autoren verstecken, wenn aufrichtige Anhänger versuchen, ihre kreativen Geheimnisse herauszufinden. Logik ist ein klar definiertes, formuliertes Thema, das es ermöglicht, es zu studieren und in der Arbeit zu verwenden. Dies ermöglicht es, den wichtigsten Bestandteil eines literarischen Werkes aus Sicht des Autors zu bestimmen, nämlich die Idee. Mit anderen Worten, das Versprechen. Was der Autor dem Leser zu vermitteln versucht. Es ist notwendig, sorgfältig zu überlegen und so genau wie möglich zu formulieren, welche Idee in jedem Kapitel vom Anfang bis zum Ende der Arbeit verfolgt wird. Dann sollten Sie die richtige Handlung auswählen, die am vollständigsten und genauesten ist, und vor allem ist es klar, dem Leser die Gedanken des Autors zu offenbaren. Das klingt nach einer Auswahl von Details, aber wenn in dieser Ansicht auch das kreative Prinzip verloren geht, ist dies eigentlich nicht der Fall, weil genau das Gegenteil der Fall ist. In der Tat besteht die Aufgabe vor dem Autor darin, nur die Details des Mechanismus zu verbinden, aber er verfügt über eine unendliche Anzahl sowohl der Teile selbst als auch der Art ihrer Verbindung. Es ist nur wichtig zu bedenken, dass die logische Komponente in keinem Fall vernachlässigt werden darf.
Vom ersten Wort bis zum allerletzten Satz muss das Werk mit einer vom Autor definierten spezifischen Bedeutung durchdrungen sein und dem von ihm gesetzten Ziel entsprechen. Und der Rest ist Kreativität, denn es liegt im Ermessen des Autors, dass Sie allein mit der Logik nicht weit kommen.
In der Literatur gibt es viele Regeln, die gebrochen werden können und manchmal müssen, aber man kann niemals gegen die Logik verstoßen. Man kann zwar darüber streiten, ob ein Haus aus Ziegeln, Holz, Stein, rund, quadratisch, einstöckig oder mehrstöckig sein soll, aber es ist unmöglich, der Aussage zuzustimmen, dass es ausreicht, das Material an einer Stelle, auf der das Gebäude gebaut werden soll, zufällig wegzuwerfen von mir. Daher ist Logik der beste Freund des Schriftstellers.
