Rembrandts berühmtes Gemälde "Danae" ist nicht nur für das meisterhafte Werk des niederländischen Künstlers von Interesse, sondern auch für sein schwieriges Schicksal. Ende des letzten Jahrhunderts versuchten sie, es zu zerstören, und die Restauratoren mussten zwölf Jahre für die Restaurierung der Leinwand aufwenden.
Rembrandt schuf ab 1636 elf Jahre lang seine "Donau". Als Handlung verwendete der Künstler den antiken griechischen Mythos von Danai. Heute kann jeder das Bild in der Eremitage sehen. Es befindet sich im zweiten Stock des Hauptgebäudes in der Halle, wo die Werke von Künstlern der flämischen und niederländischen Schule ausgestellt sind.
Die Handlung des Bildes
Eine schöne nackte Frau liegt in ihrem luxuriösen Bett. Warmes Sonnenlicht fällt in den Raum und die Frau streckte ihre rechte Hand nach ihm aus, als wollte sie sie berühren. Sie ist nicht schön im modernen Sinne des Wortes - große Hüften, voller Bauch, kurvenreich. Zur Zeit Rembrandts waren es jedoch solche Frauen, die echte Symbole der Schönheit waren.
Im Hintergrund guckt ein alter Diener und über dem Kopf der Hauptfigur des Bildes zeigt der Künstler ein leidendes Baby mit Flügeln.
Das Gemälde basiert auf dem antiken griechischen Mythos vom schönen Danai. König Acrisius, Herrscher der Stadt Argos, erfuhr von Vorhersagen, dass er aufgrund der Schuld seines eigenen Enkels sterben würde, den seine Tochter Danae zur Welt bringen würde. Um das Schicksal zu täuschen, beschloss der König, seine Tochter in einem unterirdischen Kupferhaus zu verstecken. Trotzdem gelang es Gott Zeus, in die Kammern von Danai zu gelangen und einen goldenen Regen zu gießen. Nach dem Besuch des Donners gebar Danae einen Sohn Perseus, der später seinen Großvater wirklich tötete.
Das Eindringen von Zeus in einen goldenen Regen zu einem schmachtenden Gefangenen war eine häufige Verschwörung für Künstler jener Zeit. Ähnliche Gemälde sind in Tizian, Gossart, Klimt, Kollergio. Sie alle zeigten jedoch auf ihren Leinwänden den goldenen Regen, der im Mythos erwähnt wird. Rembrandt hat keinen Regen und die logische Frage stellt sich: Ist der Mythos der Donau wirklich die Grundlage des Bildes?
Röntgenuntersuchungen, die Mitte des 20. Jahrhunderts durchgeführt wurden, zeigten, dass es anfangs noch goldenen Regen gab. Und das bedeutet, dass das Bild immer noch der schönen Tochter Acrisius gewidmet ist, die von ihrem eigenen Vater im Verlies eingesperrt wurde.
Schöpfungsgeschichte
Die erste Version von Danai wurde 1636 geschrieben, zwei Jahre nach der Hochzeit des niederländischen Künstlers mit seiner Frau Saxia. In einer nackten Frau verkörperte Rembrandt die Züge seiner geliebten Frau, die er oft zur Heldin seiner Arbeit machte.
Das Familienglück der Liebenden war jedoch nur von kurzer Dauer. Aufgrund der schlechten Gesundheit konnte Saxia keine gesunden Nachkommen gewinnen. Alle Kinder starben im Säuglingsalter, nur eines konnte überleben - Titus. Nach seiner Geburt lebte Sachsen neun Monate und starb dann. Rembrandt trauerte um seine Frau und fand eine neue Liebe in der Person von Gertier Dirks, der nach dem Tod Sachsens Titus 'Kindermädchen wurde.
Nachdem Rembrandt angesichts Gertiers Trost gefunden hatte, kehrte er 1642 zum Bild zurück und schrieb es neu. Es ist diese korrigierte Version, die unsere Tage erreicht hat.
Wie durch Röntgenaufnahmen gezeigt, veränderte die Künstlerin das Gesicht von Danai und begann, Gertier Dirks mehr zu ähneln als der verstorbenen Frau des Malers.
Außerdem schaute Danae zunächst nicht zum Licht, sondern zum goldenen Regen, der von oben strömte. In der ersten Ausgabe des Bildes wird die Hand mit der Handfläche nach unten gedreht, um den Abschied zu symbolisieren, und in der zweiten wird sie einladend angehoben. Angesichts des goldenen Amors über dem Bett der Frau haben sich auch Veränderungen ergeben. Wenn er in der ersten Version fröhlich war, dann sah er in der zweiten leidend aus, als trauerte er um das Glück, das mit dem Tod Sachsens vergangen war.
Eine weitere wichtige Nuance, die durch Röntgenstrahlen bestimmt wurde, hängt mit dem Fehlen in der zweiten Version des Bildes der Tagesdecke zusammen, die die Hüften von Danai bedeckt. Mit seiner Hilfe schien Rembrandt die Intimität seiner Frau zu schützen, aber er wollte dies nicht mit Dirks tun.
Rembrandt hatte ursprünglich nicht vor, „Danae“ zu verkaufen, es war ihm als Erinnerung an verlorene Liebe lieb. Nach dem Tod seiner Frau verschlechterte sich die finanzielle Situation jedoch stark. Es gab weniger Aufträge und die Schulden wuchsen nur. 1656 erklärte der Künstler Insolvenz. Sämtliches Eigentum, einschließlich des Hauses, war ausverkauft, und die Danae verschwanden hundert Jahre lang aus den Augen. Die folgenden Hinweise auf sie beziehen sich auf den Namen von Katharina der Großen, die das Gemälde für den Winterpalast von den Verwandten des berühmten Sammlers aus Frankreich, Pierre Croz, erworben hat.
Selbstporträt in Danae
Neben der jungen Frau stellte die Künstlerin auf dem Bild eine alte Magd dar, die laut Mythos von ihrem Vater zu Danae gebracht wurde. Wenn Sie sich die alte Frau jedoch genau ansehen, können Sie Rembrandt an ihren unhöflichen Gesichtszügen erkennen! Die Version wird durch das Selbstporträt des Künstlers bestätigt, auf dem er in einer ähnlichen Baskenmütze abgebildet ist.
Ich muss sagen, dass Selbstporträts für den niederländischen Maler keine Seltenheit waren. In dem Gemälde "Erhöhung des Kreuzes" zu Füßen des gekreuzigten Jesus ist der Autor des Gemäldes sehr deutlich zu sehen. Auch auf Leinwand zeigt "Der verlorene Sohn in der Taverne" Rembrandt erneut im Bild eines fröhlichen Nachtschwärmers.
Vandalismus handeln
An einem sonnigen Junitag im Jahr 1985 besuchte ein unauffälliger Mann mittleren Alters die Eremitage. Nachdem er einen Raum mit Rembrandts Gemälden gefunden hatte, fragte er die Museumsmitarbeiter, welches der wertvollsten Werke präsentiert wurde. Als der Mann erfuhr, dass dies Danae war, näherte er sich der Leinwand und durchbohrte sie mehrmals schnell mit einem Messer. Der Besucher hinterließ ein klaffendes Loch im Bild und spritzte Schwefelsäure auf das Bild. Die Flüssigkeit drang auf Brust, Gesicht und Beine von Danai ein, Blasen traten auf der Leinwand auf und die Farbe begann sich zu ändern. Es schien, dass das große Werk von Rembrandt hoffnungslos korrumpiert war.
Es stellte sich heraus, dass Vandal in Litauen wohnhaft war. Brunus Maigiyas. Er erklärte seine Handlungen durch politische Überzeugungen (Brunus war ein litauischer Nationalist). Später gab er diese Version auf und sagte, dass er Frauen mehr als alles andere hasse und die Ausschweifung stoppen möchte, die im Bild von Danai verkörpert ist. Nach einiger Zeit änderte der litauische Vandal erneut sein Zeugnis und sagte, dass er auf solch ungewöhnliche Weise beschlossen habe, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen.
Ende August 1985 befand das Gericht in Dzerzhinsky den Verbrecher für verrückt und schickte ihn zur Zwangsbehandlung in eine psychiatrische Klinik in Tschernjachowsk. Nach sechs Jahren im Krankenhaus wurde Maigijasa in eine ähnliche Einrichtung in Litauen verlegt, von wo er unmittelbar nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion erfolgreich abreiste.
Bronus Maygis bereute nie seine Tat und bereute seine Tat nicht. Darüber hinaus sagte er, dass die Mitarbeiter des Museums selbst für das, was passiert sei, verantwortlich seien, weil sie ein Meisterwerk der Weltkunst schlecht bewachten.
