Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ist ein legendärer Mann, ein ausgezeichneter Schauspieler, Lehrer, Regisseur, Schüler von K. G. Stanislavsky, dem Gründer des Studentenstudios und später des Theaters, benannt nach dem Tod des Meisters nach seinem Namen. Sein ganzes kurzes, aber pulsierendes Leben war der Kreativität gewidmet. Vakhtangov inszenierte seinen ersten Auftritt auf der Bühne, als er erst 25 Jahre alt war.
Freund und Lehrer von Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky schätzte seine kreative Tätigkeit sehr. Er nannte ihn den Fortsetzer seiner Arbeit und einen der Begründer neuer Kunst und einer neuen Richtung - fantastischen Realismus.
Kindheit und Jugend von E. B. Vakhtangov
Eugene wurde am 13. Februar 1883 im Süden in der Stadt Vladikavkaz geboren. Seine Biografie ist voller bedeutender Ereignisse, und für sein nicht sehr langes Leben ist Wachtangow zu einer der bedeutendsten Figuren des Theaters geworden.
Als der Junge in der Familie geboren wurde, träumte sein Vater, dass er seine Arbeit fortsetzen und die Tabakindustrie in Russland entwickeln würde, weil er ein großer Besitzer von Fabriken war.
Die Familie zog den Jungen in strengen Traditionen auf, und auf Geheiß seines Vaters geht er nach seinem Abschluss am Vakhtangov-Gymnasium zur Ausbildung an die Universität: zuerst an die Fakultät für Naturwissenschaften und dann zum Anwalt. Aber schon während seines Studiums merkt er, dass er kein Anwalt werden wird, weil er unkontrolliert von der Theaterbühne angezogen wird.
Eugene verlässt die Universität und betritt die Theatre School of Drama, woraufhin er 1911 eine Regie im Kunsttheater erhält. Während seines Studiums lernt er Stanislavsky und seine neuen Methoden der Arbeit mit Schauspielern kennen, die beginnen, sich unter kreativen Jugendlichen aktiv zu fördern und die Unterstützung seiner Arbeit vom großen Meister erhalten.
Die von Eugene getroffene Entscheidung, die Universität zu verlassen und das Theater aufzunehmen, wurde von seinem Vater nicht genehmigt. Er unterstützte Kunst und Kreativität nicht und brach infolgedessen alle Beziehungen zu seinem Sohn ab, wodurch er seines Erbes völlig beraubt wurde.
Der Beginn des kreativen Weges
Noch während seines Studiums nimmt Vakhtangov aktiv an studentischen Darbietungen und Theaterproduktionen teil. Als Student im zweiten Jahr ist er der Regisseur des Stücks "Teachers", das 1905 uraufgeführt wurde. Die Studenten arbeiteten kostenlos und sammelten Spenden, um Obdachlosen und Bedürftigen zu helfen. Nach der erfolgreichen Uraufführung des Stücks organisiert Eugene ein Jahr später ein studentisches Theaterstudio an der Universität und träumt davon, in Wladikawkas sein eigenes Theater zu gründen.
Seit 1909 arbeitet Vakhtangov aktiv und leitet einen Dramakreis. Er trat auf der Theaterbühne seiner Stadt auf. Aber das Schicksal zwang ihn nach einer Weile nach Moskau zu gehen. Vater war äußerst unglücklich darüber, dass sein Name auf den Theaterplakaten der Stadt erschien, wodurch seine Aktivitäten und sein Ruf geschädigt wurden. Deshalb fand die Theaterkarriere von Wachtangow in seiner Heimatstadt nicht statt.
Nach seinem Umzug nach Moskau beginnt Eugene aktiv im Kunsttheater zu arbeiten, wo er an allen Produktionen teilnimmt.
Als Anhänger von Stanislavskys Methodik organisierte Vakhtangov 1912 das Moskauer Kunsttheaterstudio. Er wird von einem berühmten Lehrer im Theaterumfeld unterstützt - Leopold Sulerzhitsky. Der Schauspielunterricht, den sie den Schülern anbieten, basiert auf Moral, Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit, Freundlichkeit und Gerechtigkeit. Grundlage aller Produktionen von Vakhtangov auf der Bühne des Theaters ist der Gegensatz des Bösen zum Guten (die Aufführungen "Flood", "Peace Festival", "Rosmersholm"). Für die Schauspieler war es das Wichtigste, dem Betrachter den Reichtum der inneren Welt im Gegensatz zur Askese der äußeren zu vermitteln.
Vakhtangov ist eingeladen, an vielen Theatern und Schulen in der Hauptstadt zu unterrichten. Er hilft kreativen Jugendlichen, die Amateurtheater schaffen, bei der Auswahl eines Repertoires und vermittelt die schauspielerischen Fähigkeiten zukünftiger Theaterbesucher. Am häufigsten passiert Evgeny Bagrationovich im Mansurov-Studio, das er mit Ehrfurcht und Liebe behandelt. Es ist dieses Studio im Jahr 1920, das als Drama Studio und später als State Academic Theatre bezeichnet wird und später nach Evgeny Vakhtangov benannt wird.
Theater im Schicksal von Vakhtangov
Alle Produktionen, die der Regisseur nach der Revolution aufführte, basierten auf dem Schicksal des russischen Volkes, seinen Gefühlen und Bestrebungen im Zusammenhang mit der Geschichte und den Ereignissen der letzten Jahre. Er sprach über soziale Probleme, Heldentaten und Tragödien.
Gleichzeitig spielt Vakhtangov Kammeraufführungen, in denen er nicht nur als Regisseur, sondern auch als Schauspieler auftritt. Er ist ständig auf der kreativen Suche und erforscht neue Techniken und Techniken. Allmählich hörten Stanislavskys Ansatz und der Rahmen, durch den er die Schauspieler einschränkte, auf, ihm zu entsprechen.
Eugenes nächstes Hobby sind Meyerholds Ideen, und er arbeitet an neuen Bildern und spielt mit einem vollständig aktualisierten Ansatz. Aber diese Methode inspiriert Wachtangow auch nicht lange und nach und nach entwickelt er seine eigene Methodik, die sich erheblich von der früher verwendeten unterscheidet. Vakhtangov nennt es "fantastischen Realismus" und schafft ein eigenes, einzigartiges Theater.
Als Lehrer und Regisseur war es für ihn das Wichtigste, das einzigartige Bild des Schauspielers zu finden, das sich von dem bereits vorgeschlagenen und im Theater verwendeten Bild unterscheiden würde. Er beginnt Produktionen zu machen, die völlig anders sind als die, an die das Publikum gewöhnt ist. Für Dekorationen wurden gewöhnliche Haushaltsgegenstände und Haushaltsgegenstände mit Licht und Dekoration aufgenommen und dekoriert, um einen fantastischen Blick auf die Räume oder Städte zu schaffen, in denen die Aktion stattfindet. Um die Theateraufführung vollständig von der realen Welt und den Schauspieler von seiner Rolle zu trennen, lädt Vakhtangov die Darsteller ein, Kostüme direkt vor dem Publikum über ihrer eigenen Kleidung zu tragen. Alle seine Ideen wurden vollständig in dem berühmten Stück "Prinzessin Turandot" verkörpert.
Nach der Revolution wird Wachtangow ein Volkstheater schaffen, das sich von dem im zaristischen Russland unterscheidet, um die Theaterkunst den Menschen so nahe wie möglich zu bringen. Er arbeitet ständig an neuen Projekten, um die Bilder großartiger Menschen und ihre Geschichte auf der Bühne zu verkörpern. Zu seinen Plänen gehörte die Inszenierung des Stücks "Kain", das auf der Arbeit von Byron und der Bibel basiert. Leider waren all diese Ideen nicht dazu bestimmt, im Zusammenhang mit dem Tod von Wachtangow wahr zu werden.
