Ivan Bilibin wurde als Illustrator von Volksmärchen berühmt. Er schuf einen einzigartigen künstlerischen Stil namens Bilibino. Dies ist zu einer Art Visitenkarte der heimischen Illustration geworden. Viele zeitgenössische Künstler bemühen sich, den grafischen Stil des Autors nachzuahmen.
Der Bilibino-Stil basiert auf dem damals beliebten Jugendstil mit Volkskunst. Die Erfindung hat bis heute nicht an Popularität verloren.
Kunstberufung
Der Künstler wurde am 4. August (16) 1876 in der Nähe von St. Petersburg im Dorf Tarhanovka geboren. Der Familienname war im 17. Jahrhundert als Kaufmann bekannt. In der Eremitage nehmen Porträts der Vorfahren von Bilibin einen hohen Stellenwert ein. Der Vater des zukünftigen Malers war Marinearzt, seine Mutter Komponistin.
Der Junge zeichnete sich durch seine Fähigkeit zu zeichnen aus. Er studierte an einer Schule der Imperial Society for the Promotion of the Arts. Zwar war das Familienoberhaupt eher bereit, seinen Sohn nicht als Künstler, sondern als Anwalt zu sehen. Iwan Jakowlewitsch wagte es nicht, dem Willen der Eltern zu widersprechen, und trat in das Gesetz ein.
Er gab das Malen jedoch nicht auf. Nach Abschluss seiner Ausbildung ging der Künstler nach Deutschland, um in der weltberühmten Werkstatt von Ashbe zu studieren. Nach dem Training kehrte Ivan nach Hause zurück und begann in der Werkstatt von Repin zu studieren.
Einige Jahre später wurde der Freiwillige Student an einer Kunstschule der Akademie der Künste. Unter dem Einfluss von Vasnetsovs Gemälde "Die Helden" begann sich der junge Künstler für den Volksstil zu interessieren. Er war so fasziniert von der alten russischen Atmosphäre, dass Ivan durch die heimischen Outbacks reiste.
Er ging durch Wälder, besuchte Holzhütten, studierte Ornamente und nahm nationale Folklore auf. Nach der Reise begann der Autor, Zeichnungen auf seine eigene Weise zu erstellen. Die ersten Illustrationen waren Bilder der Geschichten von Afanasyev.
Bücher haben nicht nur durch die ungewöhnliche Stilisierung von Zeichnungen an Popularität gewonnen, sondern auch durch die Besonderheit der Vision von Volksmärchenbildern. Der Künstler zeichnete nicht nur, sondern fertigte für jede Illustration einen Rahmen mit einem Ornament an, das den Zeichen der Zeichen entspricht.
Verbesserungsarbeit
Der Künstler entwarf auch die Cover der Publikation und stilisierte die Buchstaben als alt-slawisch. Eine wichtige Seite in der Biographie von Bilibin war eine Reise in die nördlichen Provinzen. Dort entdeckte der Künstler den russischen Norden mit seinem Leben, der Kunst. In diesen Teilen schien die Zeit zu frieren.
Der Maler bewunderte Menschen in Trachten mit Stickereien, lernte den populären Stil kennen, lebte in einer Hütte mit Schnitzereien, bemalten Holztempeln. Die Eindrücke und Ergebnisse einer sehr produktiven Reise spiegelten sich in den Gemälden von Bilibin wider.
Er brachte viele Skizzen, Bilder mit. Später schrieb der Maler mehrere Artikel über Notizen. Das Material half ihm bei der Arbeit an Skizzen für das Theater, einem Illustrationszyklus, der auf Puschkins Märchen basiert. Die wegweisende Arbeit "The Tale of Tsar Saltan" begann.
Mit akribischer Genauigkeit erarbeitete der Maler die Umgebung der Figuren des Autors, ihre Kostüme und die erwähnte Architektur. In seiner Arbeit experimentierte Bilibin mit Stil. Also, in der "Geschichte des goldenen Hahns" spürbar populärer Stil. Die Tretjakow-Galerie erwarb alle Zeichnungen.
Begleitet von Illustrationen von Bilibin mochten die Veröffentlichungen die Leser sehr. Die Zeichnungen zeichneten sich durch die Angenehmheit der Farbschemata, die Batters der Charaktere und die Detaillierung der Outfits aus. Die Schrift war ein echter Fund.
Unter all dem verbirgt sich Riesenarbeit. Der Künstler begann immer mit Skizzen. Ferner wurde die Zeichnung auf Transparentpapier übertragen, auf Papier gezeichnet und ihr Umriss eingefärbt.
Der letzte Teil der Arbeit bestand aus Farbfüllungen mit Aquarellen. Töne wurden nur lokal ohne Gradienten verwendet. Die höchste Reproduktionsgenauigkeit unzähliger Ornamente mit kleinsten Details ist erstaunlich.
Familienleben
Die Übergangsregierung beauftragte den bekannten Künstler mit der Erstellung einer Wappenskizze. Der Maler malte einen Doppeladler. Seit 1992 war er auf allen inländischen Banknoten abgebildet. Goznak hat das Urheberrecht an dem Werk des Malers. Der Meister arbeitete auch in einer kommerziellen Illustration.
Er schuf Plakate für Neubayern. Er zeichnete Cover für populäre Veröffentlichungen, Theaterplakate und Briefmarkenskizzen. Alle Produkte gingen sofort auseinander. Kombinierte erfolgreich die Lehrtätigkeit des Malers mit Kunst. Er unterrichtete Grafik an der Zeichenschule zur Förderung der Künste. Unter seinen Schülern George Narbut, Konstantin Eliseev.
Während dieser Zeit arrangierten sich der Meister und das Privatleben. Seine erste Wahl war die Künstlerin und Designerin Maria Chambers. Zwei Söhne wurden in der Familie geboren. Die Beziehung ging schief. Einige Jahre später trennten sich Ehemann und Ehefrau. Maria zog zusammen mit den Kindern nach England. Der Künstler heiratete erneut René O'Connell, einen arbeitenden Künstler in einer Porzellanfabrik. Sie trennten sich nach fünf Jahren.
Die dritte Frau von Alexander Shchekatikhina-Pototskaya war ebenfalls Schülerin des Meisters und Künstlerin in Porzellan. Sie blieb bis in die letzten Tage beim Maler.
