Nikolai Nikolaevich Uvarov hat fast sein ganzes Leben in Riga verbracht und gilt als lettischer Künstler. Sein Leben und Werk sind jedoch nicht weniger mit Russland und der russischen Mentalität verbunden als mit Lettland. Tikhomirov ist ein innovativer Künstler, der über 20 Bereiche der Malerei ausprobiert und seine eigenen originellen Ideen und Arbeitsmethoden entwickelt hat.
Kindheitsjahre
Nikolai Nikolaevich Uvarov nannte sich gern einen Prinzen: Seine väterlichen Vorfahren gehörten zur alten Fürstenfamilie der Uvarovs. Sein Großvater und Urgroßvater waren Priester der orthodoxen Kirche, und seine Eltern arbeiteten als Lehrer der russischen Sprache: Vater - in der Schule, Mutter - an der Universität. Uvarovas Großvater mütterlicherseits, Samsonov Alexander Matveevich, war ein in ganz Usbekistan berühmter Konditor.
Nikolai Uvarov wurde geboren und verbrachte die ersten fünf Jahre seines Lebens in der usbekischen SSR in der Stadt Taschkent. Das Geburtsdatum des Künstlers ist der 29. Oktober 1941. Im Frühjahr 1946, als sein Sohn noch keine fünf Jahre alt war, ging seine Mutter mit ihm zu ihrer Schwester im Nachkriegs-Riga, und Nikolai Uvarov blieb für immer dort. Er war jedoch sein ganzes Leben lang von seiner Heimat angezogen und versuchte mindestens einmal im Jahr, nach Usbekistan zu reisen. Übrigens lernte Uvarov, seinen berühmten Pilaw, der später unter seinen Freunden und Verwandten des Künstlers berühmt wurde, genau zu Hause zu kochen.
Nikolai begann schon in früher Kindheit zu zeichnen: Bereits im Alter von fünf Jahren malte er Cartoons auf den verhassten Hitler. In einer gemischten russisch-lettischen Kindergartengruppe, in der der Junge nach Riga ging, machte er einmal eine Reihe von Illustrationen für das russische Volksmärchen "Mascha und der Bär". Die Kinder und die Lehrerin waren begeistert, und dann schrieb die Mutter der jungen Künstlerin ihren Sohn in den Zeichenkreis des Pionierpalastes von Riga ein. Das große Plus war, dass Kinder Vorräte erhielten - Papier, Farbe und Staffeleien. Hier begann Nikolai Uvarov, die Grundlagen der professionellen Malerei zu verstehen. Der Unterricht wurde vom berühmten lettischen Künstler Auseklis Matisovich Bauskenieks gehalten, der seinen Schülern die Grundlagen der klassischen Kunst vermittelte.
Zwei Jahre später besuchte Uvarov eine ernsthaftere Bildungs- und Kunstinstitution - ein visuelles Studio des Zentralen Hauses der Gewerkschaftskultur unter der Leitung von Eduard Yurkelis, dem berühmten Meister der Aquarelle.
Und in der Gesamtschule Nr. 26, in der Nikolai studierte, zeichnete er mit jugendlicher Begeisterung alle möglichen freundlichen Cartoons, Karikaturen und „Albträume“. Der Junge lernte gut, las viel: Jeden Monat erhielt seine Mutter einen neuen Band der 50-bändigen Ausgabe der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, und Kolya nahm buchstäblich Informationen auf. Er liebte auch die Klassiker der Literatur, Science Fiction.
Bildung und Karriere beginnen
Uvarov absolvierte die Schule 1958 und bekam sofort einen Job: Die in den Schuljahren erworbenen Malfähigkeiten reichten aus, um Künstler in der Porzellanfabrik in Riga zu werden. Zwei Jahre später wurde Nicholas in die Reihen der Streitkräfte der Raketentruppen eingezogen, er diente in West-Weißrussland in den Pinsky-Sümpfen. In dem Teil, in dem Uvarov diente, gab es eine gute Bibliothek, und der junge Mann las alle dort gefundenen Bücher erneut, die der Geschichte der Malerei gewidmet waren. Er zeichnete auch weiter: "für sich selbst" und "für das Geschäft" - er entwarf Stände, Zeitungen usw.
Uvarov wurde 1963 demobilisiert und beschloss, in seinem Beruf als Künstler und insbesondere als Illustrator von Büchern eine höhere Ausbildung zu absolvieren. Er träumte davon, Student am Moskauer Polygraphischen Institut zu werden, aber im ersten Jahr konnte er den Wettbewerb von 18 Personen um einen Platz nicht bestehen, und im nächsten Jahr fand der Wettbewerb statt, stattdessen wurde die Tochter eines berühmten Schriftstellers an diesen Ort aufgenommen. In der Zeit der Vorbereitung und der erfolglosen Zulassung arbeitete Nikolai als Student des Designers des Kunstdesignbüros. Und 1965 trat er in das erste Jahr der Fakultät für Staffelei-Grafiken an der Lettischen Staatlichen Akademie der Künste ein. Uvarov erinnerte sich mit großer Wärme und Respekt an seine Mentoren - Alexander Stankevich, Lehrer für angewandte Grafik; Peteris Upitis, Meister der Buchgrafik; Malkurse bei Leo Svemps - all diese Menschen haben zur Persönlichkeit und Professionalität des Künstlers Nikolai Uvarov beigetragen. In seiner Freizeit arbeitete der Student in Teilzeit: Er zeichnete Plakate, schrieb Slogans auf Bannern für lettische Fabriken und Fabriken.
Junger Spezialist
1971 kam ein junger Spezialist mit einem soeben erworbenen Diplom als Künstler und Designer zum Büro für technische Ästhetik des elektromechanischen Werks in Riga (REZ P / O "Radio Engineering"). Und machte sofort eine Geschäftsreise nach Moskau auf der Internationalen Elektrotechnischen Ausstellung in Sokolniki - um den Pavillon der UdSSR zu arrangieren.
Noch während seiner Zeit an der Akademie begann Uvarov, die Enge und die Grenzen des Konzepts des "sowjetischen Künstlers" zu verstehen. Er sah, dass ein bestimmter Förderer an der Ausbildung von Handwerkern arbeitete, die später aufgefordert wurden, Aufträge nach klaren Regeln und Anforderungen zu erfüllen. Diese Herangehensweise an die Malerei passte nicht zur kreativen Persönlichkeit von Nikolai Uvarov. Aus diesem Grund stritt er sich mit seinem Chef und trat von einer angesehenen Position zurück, um kein gehorsames und entrechtetes „Zahnrad“ zu werden.
Bildungsaktivitäten
1971 kam Nikolai Nikolaevich als Zeichenlehrer an die Sekundarschule Nr. 37 in Riga. Es gab mehr Raum für Kreativität, und der junge Lehrer entwickelte nach und nach eine originelle Methode für den Malunterricht für Kinder. Die Basis dieser Technik ist die Entwicklung von Vorstellungskraft und kreativem Denken. Uvarov nutzte all diese Entwicklungen für seine weiteren Lehrtätigkeiten. Allerdings war auch bei diesem Job nicht alles reibungslos: Die Direktion wollte keine separate Klasse für den Zeichenunterricht trennen, und Uvarov musste mit Ordnern und Zubehör für den Unterricht durch Stockwerke und Klassenzimmer laufen.
Vier Jahre später ging er nach Jurmala und begann dort in der Schule Nr. 5 zu arbeiten. Hier wurde ihm ein Raum zugewiesen, den er nach seinem Geschmack und seinen Vorlieben entwarf, umwandelnde Schreibtische und kubische Stühle sowie verschiedene Geräte bestellte. Infolgedessen konnten die Schüler die Architektur des Raums unabhängig vom Thema des Unterrichts ändern.
Nach Abschluss seiner Schullehrerkarriere nahm Uvarov Privatunterricht auf, und sein Unterricht war sehr gefragt. Viele Studenten von Uvarov konnten renommierte Kunstuniversitäten der Welt besuchen und erzielten brillante Ergebnisse in diesem Beruf. Der Mentor lehrte seine Schutzzauber nicht das Handwerk, sondern die Philosophie der Kreativität des Künstlers. Er zeigte, wie ein philosophischer Subtext durch das Bild eines gewöhnlichen Subjekts ausgedrückt werden kann.
1988 gründete Nikolai Uvarov die Balto-Slavic Society, die später in die Baltic International Academy umgewandelt wurde. Und hier haben sich all seine pädagogischen Funde und Entwicklungen als nützlich erwiesen, insbesondere für die Entwicklung des kreativen Denkens und der Vorstellungskraft. Seit 1998 unterrichtete er sogar einen Spezialkurs zu diesem Thema an der Designabteilung des BRI - dem Baltic Russian Institute.
Künstlerkarriere
Im Juli 1977 erhielt Uvarov einen Anruf von der Redaktion der lettischen Zeitung Sovetskaya Molodezh und wurde zum Chefkünstler eingeladen. Der Chefredakteur der Zeitung, Anatoly Kamenev, stellte die Aufgabe: Das Erscheinungsbild jeder Ausgabe sollte interessant sein! Und Uvarov begann, für jede Spalte ein Illustrationssystem einzuführen. Die Arbeit war sehr intensiv, aber es hat sich gelohnt: Die Zeitung wurde vom Zentralkomitee der KPdSU sehr geschätzt, und der Herausgeber Kamenew wurde eingeladen, nach Moskau befördert zu werden. Die neue Chefin Uvarova Andrei Vasilenok war nicht so kreativ und absolut großzügig in den Gebühren.
Und wieder musste Uvarov aufhören - dies geschah 1980. Sofort kam ein neuer Job auf und eine neue Periode begann in der Biographie des Künstlers, die er scherzhaft als „medizinisch“ bezeichnete: Nikolai Nikolaevich arbeitete acht Jahre am Rigaer Medizinischen Institut als leitender Künstler in der Verlagsabteilung: Er veröffentlichte methodische Handbücher, Broschüren und Bücher. 1988 wurde Uvarov aus dieser Position entlassen und begann, sich als "freier Künstler" kreativ zu betätigen.
Kreativität
Uvarov arbeitete in verschiedenen Techniken und Stilen: Grafik, Gravur, Öl, Aquarell, Tinte, Bleistift usw. Die kreativen Genres des Künstlers sind ebenfalls vielfältig: Landschaften, darunter viele Bilder Zentralasiens, Skizzen der städtischen Architektur und Natur, Karikaturen, die berühmten „Debelins“ als eine Art Cartoons, die sich über negative Phänomene in der Gesellschaft lustig machen.
Uvarovs Entwurfsarbeit sollte als separater Block hervorgehoben werden: Zeichnungen, die das akkadische Epos "Gilgamesch" illustrieren, das später als separate Ausgabe herauskam; Arbeit an einer Reihe von Illustrationen für 38 Kapitel des Alten Testaments (1975); Illustrationen für Bücher, zum Beispiel für das Kinderbuch „Schreckliche Folklore sowjetischer Kinder“ von Andrey Usachev und Eduard Uspensky und vieles mehr.
Nikolai Uvarovs eigener kreativer Fund war die Technik, in Öl auf Sandpapier zu schreiben. Eines der bekanntesten dieser Gemälde ist Löwenzahn.
Eine andere experimentelle und innovative Technik des Künstlers war Aquarell mit frisch gebrühtem schwarzen Kaffee: In den letzten Jahren seines Lebens begann Uvarov jeden Morgen nicht mit dem Frühstück, sondern mit dem Schreiben von drei solchen Aquarellen.
Uvarov schöpfte Ideen und Inspirationen für seine Arbeit nicht nur aus der Natur und dem umgebenden Leben, sondern auch aus der Literatur - zum Beispiel aus den Werken von Rabelais, Ray Bradbury und anderen Schriftstellern.
