Der vielleicht häufigste Beiname, der mit dem Gemälde von Edward Manet "Frühstück auf dem Gras" ausgestattet ist, ist - "berüchtigt". Was ist los?
Der französische Künstler Eduard Manet (1832–1883) spielte auf der Bühne der europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts eine bedeutende Rolle. Er entwickelte seinen einzigartigen Stil und brachte die Lücke zwischen den wichtigsten künstlerischen Stilen seiner Zeit: Realismus und Impressionismus. Eines seiner berühmtesten Werke, das Frühstück am Gras (Le déjeuner sur l'herbe), kann diesen Ansatz veranschaulichen.
Bevor wir dieses Bild betrachten, werden wir versuchen, etwas über den Künstler zu lernen.
Wer ist Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Selbstporträt mit einer Palette" (circa 1878-1879). 2. Fotoporträt von Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) wurde in Paris geboren. Der Vater begrüßte das Interesse seines Sohnes an der Malerei nicht. Sein Onkel, der Bruder der Mutter von Edmond-Edouard Fournier, unterstützte jedoch das Hobby seines Neffen: Er bezahlte die Malvorlesungen und brachte ihn in Museen.
Edward machte einen Versuch, sich in eine Seeschule einzuschreiben. Im Alter von 17 Jahren machte er eine lange Trainingsreise auf einem Segelboot, auf der er viel zeichnete.
Nachdem sein Sohn im Sommer 1849 nach Hause zurückgekehrt war, wurde sein Vater von seinem künstlerischen Talent überzeugt und unterstützte schließlich seinen Wunsch, Malerei zu studieren. Aber schon damals zeigte Eduard Manet den Charakter und die Unabhängigkeit des künstlerischen Denkens. Anstelle der School of Fine Arts mit ihrem strengen akademischen Programm betrat er das Studio des damals modischen Künstlers Tom Couture. Aber er wurde bald desillusioniert von seiner Herangehensweise, gerade weil Couture die Académie-Standards strikt einhielt.
Eduard Manet wurde ein Künstler, der für seine modernistische Herangehensweise an die Malerei bekannt war. Im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger lehnte Manet den traditionellen Geschmack der Akademie der bildenden Künste (Acquémie des Beaux-Arts) ab, der Organisation, die für die Ausrichtung der jährlichen Kunstsalons in Frankreich verantwortlich ist. Anstelle von allegorischen, historischen und mythologischen Szenen zog er es vor, Szenen aus dem Alltag darzustellen.
Der Maler betrachtete sich die meiste Zeit seiner Karriere als Realist. Nachdem er sich 1868 mit impressionistischen Künstlern getroffen hatte, entwickelte er seinen eigenen Stil, in dem er leicht heterogene Ansätze mischte.
Bereits 5 Jahre vor dem Treffen mit den Impressionisten spiegelte sein großformatiges Ölgemälde "Breakfast on the Grass" (1863) diese unverwechselbare Einstellung zur Malerei wider und wurde zum Vorläufer des Impressionismus.
"Frühstück im Gras" außerhalb der Kanonen
Die vom Autor auf dem Bild dargestellte Situation scheint üblich zu sein - Männer und Frauen hatten ein Picknick an der frischen Luft. Aber etwas sieht völlig ungewöhnlich aus. Eine der Frauen sitzt in einem engen Kreis mit zwei Männern, ihre Beine sind fast miteinander verflochten, während sie völlig nackt ist und das Publikum schamlos anstarrt. Dies stört niemanden in der abgebildeten Firma. Aber das Publikum ist nicht nur verlegen, sondern empört.
Zu dieser Zeit durften nur Götter und Göttinnen nackt in Kunstwerken auftreten. Mythische oder allegorische Aktfiguren waren in der gesamten Kunstgeschichte weit verbreitet, jedoch keine Bilder gewöhnlicher weltlicher Frauen in ihrem täglichen Leben. Edouard Manet hat dieses Tabu gebrochen.
Der Künstler schrieb nicht über klassische Themen, die damals populär waren, sondern ließ sich von ihnen inspirieren. Die Komposition "Breakfast on the Grass" bezieht sich direkt auf Werke italienischer Kunst des 16. Jahrhunderts wie das Gemälde "Outdoor Concert" ("Pastoral Concert", "Rural Concert") von Giorgione und / oder Tizian und Marcantonio Raimondi mit dem Stich "The Court of Paris" nach dem verlorenen Original Raphael Santi. Mane ließ sich von den Posen der beiden Flussgötter und der Wassernymphe in der unteren rechten Ecke der Gravur sowie von der Gesellschaft nackter Frauen und gekleideter Männer auf dem Bild inspirieren.
1. Eduard Manet "Frühstück auf dem Rasen". 2. "Pastoral Concert", "Rural Concert") Giorgione und / oder Tizian. 3. Stich von Marcantonio Raimondi "The Court of Paris" nach dem verlorenen Original von Rafael Santi. 3a. Ein Fragment der Gravur "The Court of Paris".
Eine große Größe der Leinwand für ein Gemälde mit einem weltlichen Thema war ebenfalls eine Neuerung: 208 × 264, 5 cm. Normalerweise wurde eine Leinwand dieser Größe für akademische Gemälde mit allegorischen Bildern oder zu mythologischen und historischen Themen verwendet.
Es ist bemerkenswert, dass Manet im Vordergrund der Menschen schrieb, die er kannte. Einer der Männer ist der Bildhauer Ferdinand Leenhoff, und der zweite ist einer der Brüder Manet: entweder Eugene oder Gustav. Die Frau im Vordergrund des Bildes ist das Quiz von Louise Mouran, die für die ebenso skandalöse Olympia im selben Jahr und für andere Gemälde von Eduard Manet posierte.
Eduard Manet. Porträt des Quiz von Muran, 1862
