Die Zeit der Romantik in der Kunst gab uns eine große Anzahl großartiger Werke, darunter Gemälde. Einer der Vertreter dieser Zeit unter den deutschen Künstlern war Caspar David Friedrich - ein Sänger des göttlichen Seins, der Unendlichkeit, des Todes und der Hoffnung.
Biografie
Caspar David Friedrich wurde 1974 in Greifswald geboren. Seine Familie war im Seifengeschäft tätig, und niemand dachte an Kunst. Caspar zeichnete jedoch gut, so dass er im Alter von 16 Jahren zum Studium beim Meister der Malerei geschickt wurde, um ihm die wichtigsten Methoden des Zeichnens beizubringen. Der Teenager zeigte gute Ergebnisse, und dann schickte ihn sein Vater nach Kopenhagen - um eine Ausbildung an der Akademie der bildenden Künste zu erhalten. Vier Jahre lang lernte Friedrich die Kunst des Malens und kehrte dann nach Hause zurück.
Künstler sind freie Menschen und können auf der Suche nach Inspiration die Welt durchstreifen, wie es Caspar getan hat. Er begann durch die Städte Deutschlands zu reisen - er suchte, wo er am besten arbeiten würde. Kreativität selbst erfordert unterschiedliche Zustände: Heute braucht ein Künstler Einsamkeit, um nicht vom Prozess abgelenkt zu werden, und morgen möchte er kommunizieren und neue Eindrücke erhalten, damit er sie später in bildlicher Form auf die Leinwand übertragen kann.
Friedrich betrachtete Dresden als den besten Ort für sich und blieb dort. In dieser Stadt traf er andere Maler, freundete sich mit vielen an. Ein ungleichmäßiger emotionaler Zustand machte es jedoch schwierig, mit ihm zu kommunizieren, da er manchmal düster und melancholisch war und es unmöglich war, ihn mit irgendetwas zu erregen.
Friedrich war jedoch kein rein städtischer Bewohner. Oft reiste er in die sächsische Schweiz, in die Ostsee oder in den Harz. Besonders gern reiste er auf die Insel Rügen. Alle diese Orte entsprachen voll und ganz seiner melancholischen Stimmung und halfen, Inspiration zu finden.
Er malte hauptsächlich Landschaften, daher gab ihm die Natur und die gesamte Atmosphäre dieser Orte viele Denkanstöße und Möglichkeiten für ein Open Air.
Anerkennung
Bis 1807 führte Friedrich seine Arbeit in der Zeichentechnik durch und begann dann, in Öl zu malen. Zuerst machten Brüder-Künstler auf ihn aufmerksam, dann erhielt er die Anerkennung der Öffentlichkeit und später des Königs von Preußen selbst.
Jetzt konnte der Meister schaffen, ohne an sein tägliches Brot zu denken, und er zeichnete Tage ohne Pause. Die gleichen widersprüchlichen Leinwände kamen unter seinem Pinsel hervor wie er selbst: Die Schönheit der Natur in seinen Gemälden ist leicht düster, manchmal fast apokalyptisch. Er malte viele Friedhöfe, Gräber, Bestattungen. Und wenn dies Seelandschaften waren - die Farben waren immer noch gedämpft, und es entstand ein Gefühl der Dominanz der Natur über den Menschen.
Es ist jedoch besser, sich die Gemälde von Friedrich anzusehen, um ihn besser zu verstehen und zu fühlen. Kritiker schrieben, dass er in seinen Gemälden sichtbar sei.
