Pokrovsky Gate ist ein berühmter zweiteiliger Spielfilm, der 1982 von Mikhail Kozakov gedreht wurde. Die Handlung basiert auf dem gleichnamigen Stück von Leonid Zorin über Ereignisse, die in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre mit Bewohnern einer Gemeinschaftswohnung in der Nähe des Pokrowsk-Tors stattfanden.
Das beliebte Fernsehbild feierte 2012 sein 30-jähriges Bestehen. Dank der Darsteller und hellen Rollen wurde im Film selbst eine ungewöhnliche Atmosphäre geschaffen.
Ehemalige Ehepartner
Alle Ereignisse finden in der Hauptstadt statt. Vor dem Betrachter steht der Alltag des Gemeinschaftslebens der fünfziger Jahre. Mehrere bemerkenswerte Charaktere hatten die Möglichkeit, auf demselben Platz zu leben. In einem Raum wohnen Kostya, ein hübscher Student, und seine Tante. In einem anderen lebt der Popkünstler Velour. Die lustigen drei, die den nächsten Raum besetzen, verdienen besondere Aufmerksamkeit.
Zwei der Mieter, Margarita Pavlovna und Lev Evgenievich Khobotov, sind seit langem geschieden. Esk-Ehepartner ist im Begriff, wieder zu heiraten. Die energische Dame hat es jedoch noch nicht geschafft, ihren eigenen Lebensraum zu bekommen. Aus diesem Grund sind alle Teilnehmer des "Dreiecks" gezwungen, als ein einziges Kollektiv unter einem Dach zu leben. Das Problem ist zwar gar nicht so einfach.
Margarita ist es gewohnt, ihren Ex-Mann in Gewahrsam zu nehmen. Sie kann sich nicht einmal vorstellen, dass Khobotov ohne ihre Teilnahme etwas lösen kann. Lev Evgenievich versucht regelmäßig, sein eigenes Recht auf Unabhängigkeit geltend zu machen. Es stellt sich jedoch heraus, dass alles im wirklichen Leben mit einem talentierten Schriftsteller sehr wenig überzeugend ist.
Alle Antragsteller für das Herz und die Hand von Khobotov werden durch die Bemühungen der Ex-Frau sofort aus dem Gebiet transportiert. Es ist unmöglich sich vorzustellen, wie eine solche Konfrontation enden könnte. Betrachter können im gesamten Bild vorhersagen. Darsteller von Schlüsselrollen zeichnen sich durch einen besonderen Charme und Charakter aus. Die Besetzung des Films ist wirklich hervorragend.
Die Rolle von Lev Khobotov wurde von einem Schauspieler aus St. Petersburg Anatoly Ravikovich brillant gespielt. Der Künstler fügte sich hervorragend in das Bild des Helden ein. Der Charakter erwies sich als überraschend berührend, naiv. Jeder Frame mit seiner Teilnahme weckt beim Publikum Sympathie. Die ursprüngliche Dekoration des Films war Inna Ulyanova nach dem Bild von Margarita Pavlovna, der gebieterischen und allwissenden Frau. Ihre Replik "Trunks, es ist flach!" Verwandelte sich in einen Aphorismus. Nach dem einfach brillanten Monolog, der an die Heldin von Elena Koreneva gerichtet ist, beginnt das Lachen unwillkürlich.
Kostik und Velour
Die Hauptfigur, Student Konstantin Romin oder Kostik, wurde von einem jungen Schauspieler Oleg Menshikov aufgeführt. Anschließend wurde er zu einer Ikone des heimischen Kinos. Vom Pokrovsky Gate aus begann die brillante Karriere des Darstellers.
Frivolous Kostya ist fast der einzige Bewohner der Wohnung, der sich für Lev Evgenievich einsetzt. Es war Kostya Khobotov im Finale des Films, der seine, wenn auch Karikatur, schuldete, aber mit seiner Geliebten auf einem Motorrad floh.
Der bereits gereifte Kostik wurde von Mikhail Kozakov selbst gespielt. Nach seiner Idee brachten die Darsteller Schwarzweißbilder mit nach Hause. Kinder- und Jugendfotos erschienen neben den Namen der Künstler im Abspann, als würde die Zeit gezwungen, sich in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen.
Sehr charakteristisch ist auch der Charakter des von Leonid Bronev geschaffenen Coupletisten Veluurov. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war der Darsteller bereits ein berühmter Künstler. Er spielte in Kultfilmen wie "Seventeen Moments of Spring", "Investigators Are Conducting Investigations".
Ein besonderer Platz im Raum des Künstlers Mosestrada nimmt ein Plakat. Sie trägt Velour in einem Konzertkostüm. Die scharlachrote Rose am Klavier ist für ihn ein Zeichen des Erfolgs. Leonid Bronev schuf eine talentierte Parodie auf beliebte Couplets. Der Schauspieler schuf jedoch auch das Bild des Weges einer eingebildeten, aber immer noch charmanten Person. Der Darsteller zeigte äußerst grotesk die Schwächen des Helden. Manchmal überspringt in Velurov Unruhe mit naiver Unschuld.
Velurov wird von Svetlana überrascht, die mit Liebe zum Schwimmer geflammt war. Er vergisst die übliche Pathetik der Verse und singt ein lyrisches Lied aus dem damals beliebten Film. Vor dem Hintergrund der Verwirrung und Einsamkeit des Künstlers, der jegliches Pathos verloren hat, fällt das Verständnis in den Augen der unglaublich genauen Dogileva besonders auf.
Savva und andere
Sophia Pilyavskaya wurde die Filmtante von Kostik Alisa Vitalievna. Sie hat im Laufe ihrer Karriere viele herausragende Rollen gespielt. Unter ihnen sind Gräfin Wronskaja von Anna Karenina und Raisa Pawlowna in Wir leben bis Montag.
Ehemaliger Frontsoldat, Bräutigam des energischen Despoten Margarita - Savva Ignatievich. Dieses Bild wurde idealerweise vom Schauspieler des Moskauer Maly-Theaters Viktor Bortsov geschaffen. Der Künstler selbst nahm nicht an den Feindseligkeiten teil. Aber Vladimir Pitsek, der in dem Film die Rolle seines Kameraden an vorderster Front spielte, nahm wirklich am Großen Vaterländischen Krieg teil.
Charaktere des zweiten Plans, aber nicht weniger bedeutsam, wurden von Igor Dmitriev, Valentina Voilkova und Elena Koreneva gespielt. Die Schwimmerin Svetlana auf dem Bild war Tatyana Dogileva. Ihre fröhliche und einfach funkelnde lustige Heldin erwies sich als sehr überzeugend. Im Pool wurde anstelle der Schauspielerin die Zweitbesetzung gedreht. Die Künstlerin selbst führte stilvolle Tänze auf.
Valentina Voilkova wurde als Ritas Geliebte wiedergeboren. Ihre Heldin erscheint in den ersten Bildern. Eine Studentin, die auf einem Motorrad fährt, sieht einen anmutigen Fremden und winkt mit der Hand. Ein zufälliges Treffen mit Kostya wird nicht vergessen. Er informiert alle über die bevorstehenden Änderungen.
Das Bild der Fee entsteht mystisch im Nachtwagen und auf der Eisbahn. Kostya kann nicht verstehen, ob er einen Traum oder ein echtes Mädchen sieht. Eine echte Bekanntschaft findet während der Hochzeit von Margarita Pawlowna und Savva Ignatievich im Standesamt statt.
Nach dem Stück von Zorin heißt Kostiks Freundin Alevtin. Der Regisseur nannte die Heldin den Namen der Frau des Dramatikers. Voilkova sah sogar aus wie sie.
Ein Bild erstellen
Die Rolle des Motorradfahrers Savransky, der im Film echte Teleportationsflüge unternahm, spielte der "Biker-Zauberer", Stuntman und Trainer des Motorradteams der Hauptstadt Leonid Mashkov.
Ein ideales Künstlerensemble erscheint möglicherweise überhaupt nicht auf dem Bildschirm. Die Missgeschicke des Films begannen mit der Weigerung des Regisseurs Kozakov 1981, an der "Staatsgrenze" zu drehen. Ein beliebter Künstler erhielt von einem höheren Management den Hinweis, dass die Zuschauer sein Projekt möglicherweise nicht sehen. Nach einer solchen Warnung stimmte der Schauspieler zu, sich von Boris Stepanov zurückzuziehen. Goskino arrangierte diese Option, es gab keine Hindernisse für die Arbeit.
Fast unmittelbar nach Abschluss der Synchronisation und dem Ende der Dreharbeiten ging Elena Koreneva jedoch ins Ausland. Zu dieser Zeit stand die Arbeit der Auswanderer unter besonderer Kontrolle. Aufgrund der Abreise der Darstellerin zum ständigen Aufenthalt im Ausland könnte ein Bild mit ihrer Teilnahme verboten werden. Zum Glück wurde dies vermieden.
Sie drehten einen Film, der auf dem Stück von Leonid Zorin basiert. Der Dramatiker schuf zuvor das Werk "Transit", schrieb das Drehbuch für "Royal Hunt", "Law". Alle Bilder des Pokrowsk-Tors waren überraschend nah am Publikum. Kozakov war einer der ersten Regisseure der gleichnamigen Arbeit im Theater auf Malaya Bronnaya. Die Idee, eine lustige Tragikomödie auf einen Fernsehbildschirm zu übertragen, kam ihm sofort. Die Arbeit am Drehbuch hat begonnen.
Die Abreise von Koreneva hatte immer noch Auswirkungen auf das Schicksal des Bandes. Nach der Ausstellung im Jahr 1983 wurde das Bild drei Jahre lang ins Regal gestellt. Dann konnte das Publikum wieder die Charaktere bewundern, die es mochte.
