Die Werke russischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts scheinen heute seltsam und unverständlich. Flache ungeschickte Figuren, manchmal ähnlich den Zeichnungen eines Kindes, viele Linien und Flecken, die eine Farbpalette aufkaufen - das ist die russische Avantgarde.
Wie alles begann
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die Malerei wie viele andere Kunstformen ein so hohes Niveau erreicht, dass sie vielen zu erscheinen schien: Dies ist der höchste Punkt, es gibt keinen Ort, an dem man sich weiterentwickeln könnte. Einfach ausgedrückt, Künstler haben es satt, Natur und Porträts in traditionellen Proportionen und Farben zu malen. Im Zuge solcher Stimmungen suchten sie nach neuen Wegen, Formen und Methoden. Und wie so oft in solchen Perioden, begannen sie damit, frühere Erfahrungen zu leugnen. Symbolisten glaubten, dass man nicht die Realität darstellen sollte, sondern menschliche Gefühle. Im Gegensatz dazu bestritten Impressionisten jede Bedeutung und betrachteten nur die Form als wichtig, zerlegten sie in einfache geometrische Formen und erkannten nur die Grundfarben - Gelb, Rot und Blau. Und jemand suchte nach Wahrheit in der primitiven Volkskunst.
Dies führte zu vielen Trends in der europäischen bildenden Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Alles in allem wurden sie Avantgarde genannt, das heißt fortgeschritten, neu. Die Bilder dieses Genres zeichnen sich durch Innovation und schockierende Betrachter aus.
Am schärfsten und vielfältigsten war die russische Avantgarde. Er ging weiter als jeder andere in seiner Ablehnung, war aber auch der fruchtbarste. Jetzt werden die Gemälde der legendären russischen Avantgarde-Künstler auf Weltauktionen für Millionen von Dollar verkauft.
