Regisseur Terrence Malik hat einen ziemlich erkennbaren kreativen Stil. Sein Debüt in dem großen Film war der Film "The Wasteland" (1973), der heute als Kult gilt. Im Allgemeinen hat er derzeit bereits neun Filme gedreht. Und für einen von ihnen (für den Film "Der Baum des Lebens") wurde er mit dem "Golden Palm Branch" ausgezeichnet.
Frühe Biographie
Terrence Malik wurde 1943 in der amerikanischen Stadt Ottawa (Illinois) in der Familie von Irene und Emil Malik geboren. Der Großvater und die Großmutter des zukünftigen Direktors auf der Seite des Vaters waren christliche Assyrer, die aus dem Iran in die Vereinigten Staaten kamen.
Es ist bekannt, dass Malik die St. Stephen's Episcopal School in Austin (Texas) besuchte. Nach der Schule wurde er am Institut für Philosophie der Harvard University eingeschrieben.
Nach Harvard war Terrence einige Zeit Journalist. In dieser Funktion sprach er mit dem Diktator von Haiti, François Duvalier (alias „Papa Doc“), und verbrachte mehrere Monate in Bolivien, wo er den Prozess gegen den französischen linken Philosophen Regis Debre verfolgte, der wegen seiner Beziehung zu Che Guevara und seiner Truppe vor Gericht gestellt wurde.
1969 zog er nach Los Angeles und trat in das American Film Institute ein. Und im selben Jahr drehte Malik den Kurzfilm "Lanton Mills".
In den frühen siebziger Jahren zeigte sich Terrence in Hollywood hauptsächlich als Drehbuchautor. Insbesondere gibt es Hinweise darauf, dass er an einer früheren Version des Drehbuchs des Polizeiaktionsfilms Don Siegel "Dirty Harry" beteiligt war (obwohl er im Abspann nicht angegeben war).
Und 1972 erschien Stuart Rosenbergs Film Pocket Money auf den großen Bildschirmen, und Malik arbeitete auch an ihrem Drehbuch. Der Film erhielt jedoch letztendlich nicht sehr gute Gebühren und Kritiken.
Vom Ödland zur dünnen roten Linie
Im Sommer 1972 drehte Malik den ersten abendfüllenden Film - The Wasteland. Die Grundlage für ihn war die wahre Geschichte des Verbrechers Charles Starkweather und seines Geliebten Caryl Fugate.
Die Hauptfiguren dieses Films sind der junge Keith und Holly (ihre Rollen wurden von Martin Sheen und Sissy Spacek gespielt). Sie leben in der amerikanischen Wildnis und denken, dass sie sich lieben. Hollys Vater ist nicht glücklich, dass seine Tochter Kit sieht und verbietet sie bis heute. All dies führt letztendlich zu einer Tragödie - Keith tötet seinen geliebten Vater. Und dann fliegt das Paar durch die endlosen amerikanischen Ödländer
.Der Film wurde erstmals 1973 auf dem New York Film Festival gezeigt, woraufhin sie sofort über den beginnenden Regisseur sprachen.
Maliks nächster Film erschien jedoch erst fünf Jahre später. Es wurde Erntetage genannt. Dieser Film zeigt eine sehr schöne visuelle Komponente. Viele wiesen sogar darauf hin, dass das "Bild" hier die Handlung bis zu einem gewissen Grad unterdrückt. Für diesen Film erhielt Malik den Preis der Filmfestspiele von Cannes "For Best Director". Und dies war kein triviales Ereignis, denn das letzte Mal vor Malik erhielt ein Filmemacher aus den USA vor mehr als 20 Jahren einen ähnlichen Preis.
Nach diesem durchschlagenden Erfolg wurden Malik 1.000.000 US-Dollar für den nächsten Film bei Paramount Pictures angeboten. Malik hatte bereits begonnen, sich auf die Schießerei vorzubereiten, aber irgendwann warf er plötzlich alles weg und ging nach Europa nach Paris. Hier begann er das Leben eines Einsiedlers zu führen und zog es vor, nicht mit Reportern zu kommunizieren.
Der nächste Film des Regisseurs, The Thin Red Line, wurde erst 1998 veröffentlicht (also zwanzig Jahre nach den Erntetagen). Der Film basiert auf der gleichnamigen Arbeit des Schriftstellers James Jones zum Thema des Zweiten Weltkriegs. Einer der offensichtlichen Vorteile dieses großformatigen Films (er dauert übrigens bis zu 170 Minuten) ist ein gutes Casting. Hier spielten insbesondere George Clooney, Adrian Brody und Sean Penn. Die Dreharbeiten zur Thin Red Line fanden hauptsächlich in den australischen Wäldern und auf den Salomonen statt.
Der Film wurde von Kritikern positiv aufgenommen und für sieben Oscars nominiert. Außerdem wurde Malik selbst zweimal persönlich nominiert - als Regisseur und als Drehbuchautor. Aber am Ende bekam er keine einzige Figur. Für dieses Band wurde er jedoch mit dem Hauptpreis der Berliner Filmfestspiele "Goldener Bär" ausgezeichnet.
Terrence Malik im 21. Jahrhundert
Maliks vierter Film mit dem Titel "New World" wurde 2005 veröffentlicht. Dieses Bild führt den Betrachter ins 17. Jahrhundert und erzählt von der ersten Besiedlung der Briten in Nordamerika sowie von einem Treffen mit den Ureinwohnern dieser Orte - den Indianern.
Der Film zeichnet sich durch eine gemächliche Erzählung sowie eine Vielzahl malerischer Aufnahmen aus. Der Betreiber dieses Films war Emmanuel Lubecki. Und später arbeitete er mit Malik in mehreren weiteren Gemälden.
Das nächste Projekt des Regisseurs ist der Film "Der Baum des Lebens". Dies ist gleichzeitig ein Familiendrama und eine abstrakte philosophische Parabel. Der Protagonist hier erinnert sich an seine lange Kindheit. Und durch diese Erinnerungen wird deutlich, wie ein kleines Kind, dem die Welt um es herum freundlich und schön erscheint, zum ersten Mal auf Dinge wie Leiden und Tod stößt
Das Drama wurde 2011 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und erhielt dort den Golden Palm Branch. Darüber hinaus wurde The Tree of Life in drei Kategorien für einen Oscar nominiert: Beste Kamera, Bester Regisseur und Bester Film.
Danach begann Malik viel häufiger, seine Bilder zu produzieren. 2012 wurde der Film "To a Miracle" veröffentlicht. Die Handlung ist einfach: Neil (Ben Affleck) und Marina (Olga Kurylenko) sind verheiratet, aber ihre Beziehung steckt in der Krise. Und so beginnen beide nebenbei Romantik. Und um zu ihrer früheren Liebe zurückzukehren, wenden sie sich an den Priester, um Hilfe zu erhalten
Im Allgemeinen können wir sagen, dass dies ein weiteres sehr poetisches, fast handlungsloses Werk von Malik ist. Übrigens haben nicht alle Kritiker sie positiv behandelt. Viele beschuldigten das Band seiner Anmaßung und seines Pathos und sprachen über die sekundäre Natur und Banalität einiger Momente. Auf der anderen Seite gab es auch diejenigen, die diese Schöpfung von Malik für sehr tief und meisterhaft hielten.
2015 wurde Maliks neuer Film "Knight of the Cups" der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Hauptfigur hier ist ein gewisser erfolgreicher Drehbuchautor (gespielt von Christian Bale), der sich trotz seines Erfolgs überflüssig fühlt und versucht, seinen Platz in der Welt zu finden.
Ein Jahr später, im Jahr 2016, fand bei den Filmfestspielen von Venedig die Premiere von Maliks Dokumentarfilm „Time Travel“ statt. Darin werden die Betrachter in die farbenfrohe Geschichte des Universums eingeführt - von seiner Entstehung bis zur Zerstörung. Es ist erwähnenswert, dass dieser Film in zwei Versionen existiert. Die 40-minütige Version wurde speziell für IMAX-Kinos entwickelt und heißt "Voyage of Time: The IMAX Experience". Eine Version wurde auch für konventionelle Kinos gemacht. Seine Dauer betrug 90 Minuten und es hatte offiziell den Namen "Reise der Zeit: Lebensreise". Es sollte hinzugefügt werden, dass die lange Version von Kritikern und Zuschauern im Allgemeinen weniger positiv aufgenommen wurde als die kurze.
2017 begeisterte Malik erneut die Fans seiner Arbeit - sein Melodram "Song by Song" wurde auf den Bildschirmen veröffentlicht. Es ging um mehrere junge Leute, die nach musikalischem Ruhm strebten, und um die komplizierte Beziehung, die zwischen ihnen entstand. Die Hauptrollen in diesem Film wurden von so berühmten Filmschauspielern wie Christian Bale, Natalie Portman und Ryan Gosling besetzt.
Und schließlich im Mai 2019 die Premiere des neunten Spielfilms von Malik - des historischen Dramas "Secret Life". Dieses Drama basiert auf der Biographie des Österreichers Franz Jägerstetter. Er wurde berühmt dafür, dass er während des Zweiten Weltkriegs bewusst und öffentlich den Militärdienst in der Wehrmacht aufgab. Infolgedessen wurde er 1943 hingerichtet. Und später wurde er zum Märtyrer erklärt und gesegnet. Bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2019 wurde dieser Film als Anwärter auf die Golden Palm Branch angesehen. Am Ende wurde dieser Preis jedoch an den südkoreanischen Film "Parasites" (Regie: Pong Joon Ho) vergeben.
