Nur ein Jahrhundert später konnte der britische Dichter und Künstler William Blake den Titel eines herausragenden Meisters der englischen Kunst gewinnen. Während des Lebens des Malers, Philosophen und Schriftstellers behandelten ihn Zeitgenossen mit großem Misstrauen.
Zeitgenossen schrieben William Blake den Verrückten zu. Zu seinen Lebzeiten erhielt der Meister keine Anerkennung. Jetzt zählt er zu den wichtigsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte: Die Ära der Romantik.
Der Weg zur Kunst
Kritiker bemerkten die erstaunliche Tiefe, Mystik und philosophische Komponente seiner Werke, die als preromantisch charakterisiert wurden. Literarische Werke enthalten Elemente der Psychoanalyse, die erst zu Beginn des letzten Jahrhunderts populär wurden.
Die Inspiration für den Maler war die Bibel. Der Autor wurde jedoch zum Schöpfer seiner eigenen Mythologie, die die Prinzipien der Aufklärung und religiöse Dogmen verband.
Die Biographie des zukünftigen Führers begann 1757. Das Kind wurde am 12. August in London in einer wohlhabenden Familie geboren. Vater verkaufte Stoffe, Mutter zog 5 Kinder auf. Die Eltern haben die Freiheit der Nachkommen nicht eingeschränkt. Daher wurde das Malen des Sohnes nicht als nutzlos bezeichnet. William begann mit Reproduktionen großer Maler, die speziell für ihn erworben wurden.
Mit zehn Jahren studierte Blake an einer Kunstschule. Er bekam einen Job in einer Werkstatt für einen Graveur und lernte, wie man auf harten Oberflächen zeichnet. Die Einhaltung des gotischen Trends entstand unter dem Eindruck von Skizzen in der Westminster Abbey.
1778 setzte William seine Ausbildung an der Royal Academy of Arts fort. Er akzeptierte den Eklektizismus, der den Studenten angeboten wurde, nicht und wählte den Stil der Hochrenaissance. Blake blieb nicht in den Wänden der Schule. Er begann Drucke zu machen. 1784 eröffnete der zukünftige Maler zusammen mit seinem Bruder Robert und James Parker eine Druckerei, um Illustrationen für Bücher herauszugeben.
Verwirklichung von Visionen
Die Leinwände des Künstlers zeigen sein Engagement für eine fantastische Symbolik. Um die in den Leinwänden versteckten Nachrichten zu entschlüsseln, sollten die Betrachter so viel wie möglich über die Zeit erfahren, in der der Meister gearbeitet hat. Die Kenntnis der Heiligen Schrift ist ebenfalls erforderlich.
Der Legende nach sah William in seiner Kindheit Engel in einem Baum, er hörte mysteriöse Stimmen. Sie drängten Blake auf die Idee, einen beleuchteten Druck zu schaffen, bei dem Gedichte das Bild begleiteten. Die Leinwände des großen Meisters zeichnen sich durch die Isolation von Orten, Formen und Volumen aus. Gleichzeitig sind sie grafisch und die üblichen Kompositionskanone in ihnen werden verletzt. Ein eindrucksvolles Beispiel ist das Bild "Offenbarungen des heiligen Johannes des Evangelisten".
Nachdem der Maler die farbenfrohe Erzählung der heiligen Zahl, der Reiter der Apokalypse und des zweiten Kommens gelesen hatte, verewigte er alles auf Leinwand. In den Jahren 1805 und 1810 schuf er seine eigenen Versionen von "Der große rote Drache und die Frau in der Sonne". Beide werden in Museen aufbewahrt. Ein Gemälde wurde von der Washington National Gallery erworben, ein anderes vom Brooklyn Museum.
Die Arbeit an "The Dream of Jacob" wurde vom Licht anderer Welten begleitet. Eine auffallende Subtilität und Monochromität kennzeichnen sein Gemälde "Engel bewachen Christus im Grab" 1805. Der Künstler malte sie in Tusche und Aquarell. In der Tempera-Technik wird die Leinwand "Adam gibt Tieren Namen" auf eine Tafel geschrieben.
Literatur
Der große Architekt oder Urizen nannte Blake die höchste Macht. Ein gleichnamiger Stich wurde zur Illustration für das Buch "Europa: Prophezeiung". Der Träger der Einheitlichkeit misst alles mit einem Kompass und strebt nach der Vereinigung der Menschheit.
Psychoanalytiker sahen die Ablehnung des räumlichen Sehens im Hekata-Gemälde, und Kunstkritiker entdeckten eine Verletzung der Kanone der Malerei. Die Göttin erscheint in Form von drei Figuren und nicht einer. Geheime Schilder befinden sich auf der gesamten Leinwand. Dies ist eine Eule, ein Symbol des Bösen und der Weisheit, und Schlangen, die Bewahrerin des Wissens, und sogar Hekate selbst, die dem Versucher in die Augen schaut.
Blakes literarisches Erbe passt nicht zu akzeptierten Standards. Trotz der offensichtlichen Vernachlässigung der englischen Philologie nennen Fans der Romantik diese Verse und Prosa-Sammlungen von Zitaten seit zwei Jahrhunderten. Besonders bunte Linien haben sich lange in Aphorismen verwandelt.
Die Debütsammlung "Poetic Sketches" wurde 1783 veröffentlicht. Nach optimistischeren "Songs of Innocence", den bitteren "Songs of Experience". Für beide Bücher malte der Künstler selbst Illustrationen. Die Werke sind in einem einzigen Band zusammengefasst, in dem jedes Gedicht im Geist und sogar im Namen dem anderen gegenübersteht. Die Antwort auf Joe Milton war die Arbeit "Die Hochzeit von Paradies und Hölle". Ein Aquarellzyklus von Werken wurde ihr freigegeben. Ein Musterbeispiel für Ordnung und Rationalismus ist laut Autor das Paradies. Das Böse ist eine Kraft, die die Welt verändern kann. Sie sind aber nicht separat denkbar. Nur in ihrer Einheit wird die Integrität einer spirituellen Person geboren.
