Die russische Künstlerin Vera Andreevna Orekhova lebte ein langes schwieriges Leben. Trotzdem sind alle ihre Arbeiten voller Licht, Ruhe und Optimismus. Das kreative Credo von Vera Orekhova lautet: "Kunst soll den Menschen Freude bereiten." Die Künstlerin hat sich in ihrer Jugend ein Ziel gesetzt: bis zu hundert Jahre zu leben. Dank ihres hartnäckigen und fröhlichen Charakters gelang es ihr, dieses Ziel zu erreichen: Sie starb 9 Tage nach ihrem 100. Geburtstag.
Kindheit
Verochka Orekhova wurde am 19. Juni 1907 in der Schwarzmeerstadt Odessa geboren. Ihr Vater, Andrei Ksenofontovich Orekhov, stammte ursprünglich aus Murom, wo seine Vorfahren berühmte Ikonenmaler waren. Er schloss sein Studium an der Kasaner Universität mit Auszeichnung ab und sprach fließend sechs Fremdsprachen. Veras Mutter ist die schwarzhaarige Schönheit Maria Panayioti, die mit ihren Eltern aus Griechenland nach Odessa gekommen ist: einem Geschäftsmann aus Athen und einer italienischen Mutter.
Veras Eltern heirateten 1905, 1906 hatten sie eine Tochter, Elena, 1907 Vera und später die Söhne Vladimir und Georges.
Maria Vasilievna beschäftigte sich mit Landwirtschaft und Kindererziehung, und Andrei Ksenofontovich arbeitete, und als Ergebnis seines Dienstes war er gezwungen, von Ort zu Ort zu ziehen. So landete die Familie 1910 in den baltischen Staaten und 1914 in Petrograd, wo die kleine Vera die Turnhalle betrat. 1918 zogen die Orekhovs nach Moskau, wo sie ihren ständigen Wohnsitz hatten. Alle vier Kinder begannen, eine Turnhalle in der Znamenka-Straße zu besuchen.
Der Beginn der beruflichen Tätigkeit
Glaube von Kindheit an wunderschön gemalt. Nach dem Abitur im Jahr 1924 entschied sie sich für eine Berufsausbildung und studierte an der technischen Schule der Handwerksindustrie, wo ihre Lehrer die großen Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov und Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky waren. Und zwei Jahre später trat Vera Orekhova in das sogenannte VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Höhere künstlerische und technische Werkstätten (Höheres künstlerisches und technisches Institut) in der Theaterabteilung der Malabteilung ein. Das Lehrpersonal war hervorragend: Die Malerei wurde von Pjotr Petrowitsch Konchalowski, Theaterkunst - Isaak Moiseevich Rabinovich, Theatergeschichte und Regie - Wassili Grigoriewitsch Sachnowski durchgeführt. Und die Praxis von Vera Orekhova fand im Moskauer Kunsttheater statt, in dessen Schulstudio sie sogar als Schauspielerin auftrat, aber dann beschloss sie, sich der Malerei zu widmen.
Die Studentin Orekhova war ein fröhliches und fröhliches Mädchen, die Seele einer Jugendgesellschaft. Sie wurde sogar für einige Zeit von der Universität ausgeschlossen, aber die Lehrer verteidigten einen talentierten und außergewöhnlichen Künstler. 1930 absolvierte Vera Orekhova das VKHUTEMAS und bekam zusammen mit ihren Mitabsolventen eine Stelle im Designbüro des Gorki Central Park of Culture and Rest. Das Büro war an der Organisation und Dekoration populärer Massenveranstaltungen beteiligt: Paraden, Prozessionen, Karneval, Messen und Feiertage. Es gab viel Arbeit sowie die Begeisterung junger Künstler.
1931 trat Orekhova der AHR (Vereinigung russischer Künstler) bei und 1932 - bei MOSSH (Moskauer Union der sowjetischen Künstler), in der sie viele Jahre arbeitete.
Persönliches Leben und Kreativität
In den frühen 30er Jahren lernte Vera Orekhova ihren zukünftigen Ehemann kennen - den Künstler Valerian Turetsky. Sie heirateten am 1. Januar 1931 - genau am Silvesterabend. Drei Jahre später, am 2. Juli 1934, hatte das Paar eine Tochter, Marina, die später auch Künstlerin wurde. Vera Andreevna verband Mutterschaft mit kreativer Aktivität, das Kindermädchen Frosya half den Ehepartnern, eine Tochter zu erziehen.
Ein wichtiger Meilenstein in der kreativen Biographie von Vera Orekhova war die Arbeit 1937 auf der All-Union Agricultural Exhibition als Künstlerin und Designerin. Und in den Sommermonaten ging der Künstler zusammen mit einer "Gruppe von Kollegen im Laden" auf die Krim, um "unter freiem Himmel zu schreiben"; Gleichzeitig zog es der Ehemann Valerian Turetsky vor, im Sommer Skizzen über die Wolga zu schreiben und seine Frau mit seiner Tochter und seiner Nanny Frosy zum Schwarzen Meer in Sudak gehen zu lassen. Vera Andreevna hat sich von ganzem Herzen in diesen Ort verliebt - die meisten seiner Landschaften sind Krimlandschaften.
Die Nöte der Kriegsjahre
Als der Große Vaterländische Krieg begann, war Vera Andreevna mit ihrer Tochter und ihrem Kindermädchen auf der Krim. Dringend nach Moskau zurückgekehrt, wo die Bombardierung bereits im Gange war. Sie verbrachten mehrere Nächte in der U-Bahn, während ihr Mann auf den Dächern von Häusern Dienst hatte und Brandbomben löschte. Im Juli 1941 schickte Valerian Grigoryevich Turetsky seine Frau, seine Tochter und sein Kindermädchen zur Evakuierung nach Taschkent und ging als Freiwilliger an die Front. Und am 13. April 1942 starb er in Schlachten in der Nähe der Stadt Vyazma in der Region Smolensk.
Vera Andreevna erhielt, wie viele tausend Frauen dieser Zeit, eine "Beerdigung". Zu dieser Zeit litt der in Taschkent lebende Künstler an Krankheiten und Hunger. Nanny Frosya bekam einen Job als LKW-Fahrerin und half Vera und Marina so gut sie konnte. Später fand Vera Orekhova eine Stelle als Bühnenbildnerin am Alisher Navoi Opera and Ballet Theatre. Hier musste ich mit einem zwei Meter langen Pinsel malen und mit Bildern von Leinwand von der Größe von 600 Quadratmetern bedecken.
Nachdem Vera die Nachricht vom Tod ihres Mannes erhalten hatte, beschloss sie, nach Moskau zurückzukehren. Als sie Ende 1943 ankam, stellte sie fest, dass es keinen Ort zum Leben gab: Ein General ließ sich in der Wohnung nieder, die Werkstatt ihres Mannes war ebenfalls beschäftigt, alle Dinge und Gemälde waren verschwunden. Die Künstlerin und ihre Tochter lebten mehrere Monate mit Freunden zusammen und bekamen dann ein Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung. Dann wurden sie mehrmals in andere Wohnungen verlegt, und erst 1964 zogen Mutter und Tochter schließlich in ihre eigene Wohnung im Haus Nr. 5 in der Maslovka-Straße.
Nach der Evakuierung verlor Vera nicht nur ihre Habseligkeiten und ihre Wohnung, sondern auch ihre Arbeit. Um sich irgendwie zu ernähren, suchte sie nach einem Schneider: Sie nähte Kleidung für Frauen und Kinder bekannter Künstler. Die Künstlerin erlebte damals eine schwere kreative Krise - sie konnte ihre freundlichen und hellen Bilder nicht malen.
Nachkriegsjahre
Seit 1946 wurden Vera Orekhovas Reisen auf die Krim wieder aufgenommen: Zunächst erhielt sie eine Reise für die Organisation einer Ausstellung im Aviation Institute; 1947 erhielt sie durch die Union der Künstler den Auftrag, die Innenräume des Hauses der Kreativität von Konstantin Korovin in der Stadt Gurzuf wiederherzustellen. Und dann bekam Orekhova einen Job im All-Union Pioneer Camp "Artek", wo sie Kindern das Zeichnen beibrachte, alle Arten von Ständen ausstellte, Feiertage mit Pionierfeuern usw. Allmählich begann die Künstlerin wieder, ihre Bilder zu malen - Krimlandschaften.
In den frühen 1950er Jahren trat Orekhova erneut auf der All-Union-Ausstellung auf - jetzt VDNH. Hier arbeitete sie als Chefkünstlerin des Pavillons "House of Culture". Und im Herbst 1954 präsentierte sie dem Rat des Kombinats der grafischen Kunst der Moskauer Künstlerunion (Moskauer Künstlervereinigung) einige ihrer Krimwerke. Ihre Aquarelle wurden genehmigt und die Künstlerin wurde eingeladen, in einem Workshop mit einzigartigen Grafiken zu arbeiten. Hier malte Orekhova neue Aquarelle und studierte parallel die Kunst der Drucke. Dann wurde sie eine der Organisatoren von Busreisen von Künstlern in Moskau mit dem Ziel, Landschaften zu malen, und sie selbst schuf viele wundervolle Aquarellskizzen von Moskau "aus dem Busfenster". Solche kreativen Reisen dauerten bis 1989.
1964 unternahm Vera Orekhova eine Kreuzfahrt mit dem Schiff "Estland" in die Mittelmeerländer. Nach den Ergebnissen der Eindrücke der Reise erschienen die Gemälde "Neapel", "Istanbul", "Afrika" und andere. Der Stil des Künstlers hat sich geändert: Die Bilder sind voller Licht und Raum.
Vera Orekhova arbeitete in der Moskauer Künstlervereinigung und ging im Sommer an die frische Luft. Sie schuf eine große Anzahl heller und aufrichtiger Bilder. Die Hauptgenres ihrer Arbeit waren Landschaft, Stillleben und Porträt. Ihre Arbeit ist sehr harmonisch in Farbe, Proportionen, manchmal scheint es, dass Blumen und Früchte in ihren Stillleben Aroma ausstrahlen. Die Gemälde von Vera Orekhova verkauften sich sehr gut, und um die Nachfrage nach ihnen zu erhöhen, schrieb der Künstler in verschiedenen Formaten: horizontal, vertikal, quadratisch - wer mochte und forderte unter den Bedingungen dieses oder jenes Interieurs am meisten.
