Jan Vermeer Delft - niederländischer Maler, Meister der Landschafts- und Genremalerei. Der mysteriöseste und unerklärlichste Künstler des 17. Jahrhunderts, dessen Name Rembrandt, Hals und de Hoch ebenbürtig ist. Er wird oft mit Leonardo da Vinci verglichen, für eine kleine Anzahl von Werken und eine lange Zeit, um seine Bilder zu schaffen. Kein anderer Maler behauptete sein Genie in so wenigen Werken.
Kurzinformation zu Vermeer
Über das Leben des Künstlers sind uns nur sehr wenige Informationen gekommen. Es ist bekannt, dass Jan Vermeer am 31. Dezember 1632 in Delft (Südholland) geboren wurde. Sein Vater war Unternehmer und Händler. Es enthielt ein modisches Gasthaus, das mit Seidenstoffen, Kunst und Antiquitäten gehandelt wurde. Der Familienname Vermeer ist ein Spitzname, übersetzt aus dem Niederländischen übersetzt als "erfolgreich", "multiplizieren". Andere Schreibweisen des Namens des Malers sind Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Später war Vermeer Delftsky die häufigste Version des Namens des großen Künstlers.
Bis heute ist nicht genau bekannt, wer Vermeers Lehrer war, aber es ist bekannt, dass der niederländische Künstler Karel Fabrizius, der ebenfalls in Delft lebte und arbeitete, einen großen Einfluss auf seine Arbeit hatte.
Im Jahr 1653 heiratete Jan Vermeer Katharina Bolnes. In den zwanzig Jahren der Ehe hatten sie 15 Kinder, von denen vier im Kindesalter starben. Vermeer lebte ein sehr kurzes Leben. 1675 starb er im Alter von 43 Jahren an einem Herzinfarkt. Er hinterließ viele Schulden seiner großen Familie. Nach dem Tod des Malers lehnte seine Witwe eine Erbschaft zugunsten der Gläubiger ab.
Vermeer Kunsttechnik
Vermeer zeigte in seinen Werken am häufigsten Alltagsszenen sowie bürgerliche Frauen und ihre Dienerinnen. Die Art und Weise, die Gemälde des Künstlers zu schreiben, war völlig einzigartig. Jan Vermeer mischte keine Farben und jeder Abstrich wurde separat aufgetragen. Dann bildeten diese einzelnen Segmente der Farben eine vollständige Arbeit. Er schrieb mit so dünnen gepunkteten Strichen, dass sie nur mit einer Lupe untersucht werden können. Zwei Jahrhunderte später begannen pointillistische Künstler (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin), diese Technik anzuwenden. Am Ende des 17. Jahrhunderts, als die Versteigerung seiner Werke stattfand, umfasste Vermeers Bericht nur 21 Werke. Während des XIX-XX Jahrhunderts suchten Kunstkritiker aktiv nach seinen Werken. Heutzutage gibt es 36 oder 39 Gemälde des Malers (nach verschiedenen Quellen). Für 20 Jahre seines kreativen Lebens schrieb er ungefähr 40 Werke. Aufgrund der langsamen Schreibweise hatte der Künstler nur wenige Aufträge. Deshalb wird angenommen, dass Vermeer mit seiner Arbeit kein Geld verdient hat. Die Fortsetzung des Geschäfts seines Vaters sorgte für das wirtschaftliche Wohlergehen seiner Familie.
Nachfolgend finden Sie Beschreibungen der bedeutendsten Gemälde von Jan Vermeer, ungefähre Jahre ihrer Entstehung und moderne Lage.
"Blick auf Delft"
(um 1660-1661, Mauritshuis, Den Haag)
In dem Gemälde „Blick auf Delft“ zeigte Vermeer eine wunderschöne Panoramalandschaft seiner Heimatstadt vom Wasser aus. Aus der weiten Mündung des Flusses scheinen Delfts hohe Steinmauern zu wachsen. Wasser war für die Niederländer zu dieser Zeit von großer Bedeutung, es wurde als die Hauptverkehrsader angesehen, die den wirtschaftlichen Wohlstand förderte. Auf der Leinwand sind deutlich in die Wände gehauene Bögen zu sehen, durch die Schiffe mit verschiedenen Lasten in die Stadt einfahren. Der blaue Himmel mit weißen, flauschigen Wolken macht diese Arbeit besonders poetisch.
"Drossel"
(um 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
In dieser Arbeit stellte der Künstler ein weibliches Bild in einer eher gewöhnlichen Atmosphäre dar. Eine geschwollene und stämmige Magd, die Milch aus einem Krug gießt, was Vermeer eindeutig bewundert. Bescheidenheit, Keuschheit und ein Fokus auf den Prozess werden im gesamten Erscheinungsbild einer Frau gelesen. Gelb und leuchtendes Blau waren eindeutig die Favoriten in der Farbpalette des Malers. Auf dem Bild kontrastieren diese beiden Farben günstig mit der weißen Farbe der Milch, der Wand und der Kappe der Frau.
"Frau hält eine Waage"
(circa 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Diese Arbeit hat eine allegorische Lesart, die auf verschiedene Arten interpretiert werden kann. Es zeigt eine Frau, die ein Baby erwartet. Sie hält leere Waagen über dem Tisch. Auf dem blauen Vorhang liegt eine offene Schmuckschatulle. Vermeer stellt das Bild einer jungen Frau vor den Hintergrund eines Gemäldes, das das Jüngste Gericht darstellt, das Christus regiert. Jesus Christus wiegt die Sünden und Tugenden der Sünder und Gerechten, und eine Frau wiegt Perlen, indem sie Perlen sortiert. Aber trotz der Tatsache, dass der ganze Raum in Dunkelheit getaucht ist, wird er von göttlichem Licht beleuchtet. Dieser helle Lichtstrahl klingt wie ein Segen Christi, da sie einem anderen Wesen Leben geben muss. Auch das Bild des Jüngsten Gerichts erinnert uns an das irdische Treiben und die Sinnlosigkeit weltlicher Güter. Viele Kunsthistoriker glauben, dass die Frau der Künstlerin, Katarina Vermeer, für dieses Bild posierte.
"Lacemaker"
(ca. 1669-1670gg., Louvre, Paris)
Der Prozess der weiblichen Arbeit inspiriert unbestreitbar Vermeer. Dieses Bild zeigt ein Mädchen, das dünne und anmutige Spitze webt. Sie ist sehr konzentriert auf ihre Handarbeiten. Alle Details dieses Prozesses werden vom Künstler so künstlerisch dargestellt, dass wir nicht nur ein Kissen für Nadeln, Spulen, ein Buch sehen, sondern auch die Textur dünner Fäden im Vordergrund unterscheiden können.
"Mädchen liest einen Brief am offenen Fenster"
(um 1657, Galerie der Alten Meister, Dresden)
Dieses Bild gilt als eines der mysteriösesten Werke des Künstlers. Über sie wurden viele verschiedene Geschichten und Vermutungen geschrieben. Die Leinwand zeigt ein Mädchenzimmer. Sie zog den Vorhang zurück, der das Schlafzimmer vom Gemeinschaftsraum trennte. Im offenen Fenster sehen wir das Spiegelbild ihres Gesichts auf dem Glas, eine leicht zerknitterte Bettdecke auf dem Bett und eine Obstplatte. Im Vordergrund liegt ein Pfirsich, der in zwei Hälften zerbrochen ist. Freizeitkunsthistoriker betrachten dies als Symbol dafür, dass das Mädchen schwanger ist, da der Pfirsichknochen den Embryo symbolisiert. Ein Mädchen liest einen Brief, vielleicht eine Antwort von ihrem Geliebten. Aber an ihrem Gesicht können wir nicht verstehen, ob sie die guten Nachrichten in einem Brief gelesen hat oder nicht. Dies ist das ganze Geheimnis und die Berührung dieser Arbeit.
"Unterbrochene Musikstunde"
(um 1660-1661, Frick Collection, New York)
Der Künstler unterstützte Liebesbeziehungen sehr, wie viele seiner Werke belegen. Die Leinwand "Interrupted Music Lesson" ist keine Ausnahme. Auf dem Bild sehen wir einen Musiklehrer und ein junges Mädchen. Anscheinend kam jemand herein und sie wurden unterbrochen, so dass das Mädchen den Betrachter bestürzt ansieht. Diese Lektion verbirgt eindeutig ihre Sympathie für einander. Einige unauffällige Details erzählen uns davon. Dies ist eine rote Bluse eines Mädchens, ein Glas Wein auf dem Tisch und ein Bild, das im Hintergrund mit dem Bild des Amors hängt.
