Dymkovo Spielzeug ist eines der ältesten russischen Kunsthandwerke. Es existiert seit mehr als vier Jahrhunderten. Die Richtung hat nicht an Popularität verloren, im Gegenteil, der Erfolg bleibt sowohl im Inland als auch im Ausland unverändert.
Der Geburtsort des Spielzeugs ist die Siedlung Dymkovo, die zu Kirov (ehemals Khlynova oder Vyatka) gehört. Es gibt eine Legende über den Ursprung des Fischfangs. In der Nähe der Stadt trafen sich einmal nachts freundliche Truppen. Sie erkannten sich in der Dunkelheit nicht und begannen den Kampf. Viele Soldaten wurden dabei getötet. Danach schien eine Tradition ein jährliches Fieber zu feiern.
Herkunft
Im Laufe der Zeit verwandelte sich die Veranstaltung in eine Whistleblowing-Feier. Bemalte Tonkugeln wurden auf ihn geworfen und gepfiffen. Die Zukunft der Siedlung Dymkovo wurde durch die darin enthaltenen Tonvorkommen für die Herstellung von Keramik sowie die ständige Nachfrage nach Pfeifen und Kugeln bestimmt. Allmählich entwickelten sie ihre eigenen Methoden, um lokale Produkte in einzigartige zu verwandeln.
Ein Volksspielzeug erschien im fünfzehnten Jahrhundert. Zu dieser Zeit waren viele slawische Überzeugungen vergessen. Die Transformation der Form hat begonnen. Die Figuren nahmen ihr bekanntes Aussehen an. In dem bekannten Dymkovo-Spielzeug spiegelt sich das russische Leben des vorletzten Jahrhunderts wider. In einer späteren Zeit erschienen Kavaliere und Geliebte in prächtigen Kleidern.
Meister bewahren ihre Techniken sorgfältig aus der Zeit der Geburt der Kunst. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Fischerei vom Aussterben bedroht. Nur A. A. Mezrina, die einzige erbliche Handwerkerin, erinnerte sich an die Technologie. Durch die Bemühungen von ihr und der Künstlerin A. I. Denypin, die begann, das alte Handwerk wiederzubeleben, wurde eine Gruppe von Enthusiasten geschaffen. Sie konnten den früheren Ruhm des Dymkovo-Spielzeugs wiederbeleben und wiederherstellen.
Eine der unabdingbaren Voraussetzungen für die Existenz von Kunsthandwerk ist die Entstehung neuer Grundstücke. Handwerkerinnen der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts erweiterten die Bildpalette erheblich. Mezrina überwachte sorgfältig die Einhaltung der traditionellen Regeln des Modellierens und Malens.
Die Popularität von Gruppenkompositionen begann mit E.A. Koshkina. Am bekanntesten war ihre Arbeit "Verkauf von Dymkovo-Spielzeug". Die Handwerkerin fertigte das Kunsthandwerk 1937 für eine internationale Ausstellung in Paris an.
E. I. befasste sich mit der Popularisierung von Haushaltsgrundstücken. Penkina und O.I. Konovalova, Tochter von Mezrina, begann mit der Herstellung von Tontieren.
Eigenschaften
Moderne Produkte sind künstlerischer. Meister glauben, dass es unmöglich ist, ein Paar identischer Figuren zu finden. Herkömmlicherweise wird jede Vielfalt in fünf Gruppen unterteilt:
- weibliche Bilder;
- männliche Bilder;
- Tiere;
- Vögel
- Zusammensetzung.
Die erste Gruppe umfasst Krankenschwestern, Mütter und Kindermädchen mit Babys, einen Wasserträger, Fashionistas und Damen. Alle Figuren zeichnen sich durch Statik, Kopfbedeckung und Majestät aus.
Kavaliere von kleinerer Größe und bescheidenerem Aussehen. Normalerweise Figuren zu Pferd.
Zuerst sahen Tiere wie Totembilder aus. Im Laufe der Zeit tauchten Haustiere zwischen Hirschen, Widdern, Ziegen und Bären auf. Alle Tiere haben den Kopf erhoben, die kurzen Beine weit auseinander. Oft wird Ironie verwendet: Die Figuren sind in hellen Kostümen gekleidet und mit Musikinstrumenten ausgestattet.
Vögel sind mit lockigen Schwänzen geformt, Enten werden mit einem prächtigen Tuch mit Rüschen geliefert. Dann werden die Figuren anschaulich gemalt.
Mehrfigurige Gruppen sind sehr unterschiedlich. Sie zeigen das Leben inländischer Siedlungen.
Herstellung
Alle Spielzeuge dehnen sich nach unten aus. Dies ist ein Markenzeichen der Marke Vyatka. Merkmal verursacht durch Fertigungstechnologie. Lange und dünne Beine gewährleisten nicht die Stabilität der Figur. Sie lässt sich dabei nieder.
Sie machen Spielzeug in Stufen. Die wichtigsten Herstellungsschritte sind:
- Modellierung;
- Trocknen und Brennen;
- Tünche;
- Malerei.
Bildhauerei
Aus fettigem, gewaschenem und mit Tonsand verdünntem Ball machen sich große Kugeln. Sie werden zu Kuchen abgeflacht. Aus ihnen formen sie den Körper von Spielzeug. Köpfe, Schwänze, Hände sind daran befestigt. Die Befestigungspunkte werden angefeuchtet, die Fugen mit mit Wasser angefeuchteten Lappen geglättet. Mit nassen Fingern werden die Figuren ausgerichtet.
Die Arbeit an den Bildern der Herrinnen beginnt mit dem Formen eines konischen Rocks. Ein Körper ist daran befestigt. Ein Kugelkopf ist an einem leicht verlängerten Hals befestigt. Die Hände in der Taille leicht gefaltet von einem etwas tieferen Lehmwurststäbchen.
Dann wird das Spielzeug durch eine Frisur aus gedrehten Blumensträußen, einen Hut oder einen Kokoshnik ergänzt. Ein Schal mit Mustern wird über die Schultern des Spielzeugs geworfen oder die Figur trägt eine Jacke. In den Händen der Dame erhält ein Hund, ein Kind oder eine Handtasche.
Das Pferd besteht aus einem Zylinderkörper, kurzen konischen Beinen und einem gebogenen Hals, der sich in eine längliche Schnauze verwandelt. Ergänzen Sie das Spielzeug mit Mähne, Schwanz und kleinen Ohren.
Trocknen und Brennen
Geformte Spielzeuge werden vor dem Brennen getrocknet. Ihre Dauer hängt von den Abmessungen der Figuren ab und dauert drei Tage bis drei Wochen. Dann beginnt das Brennen.
Zuvor wurde es auf einer Eisenpfanne hergestellt, die in einem russischen Ofen über dem Holz montiert war. Das Spielzeug war glühend heiß und wurde dann im Ofen abgekühlt. Das moderne Brennen wird an speziellen elektrischen Geräten durchgeführt.
Whitewashing
Rotbraune Figuren werden weiß. Die Lösung hierfür wird aus Milch und Kreidepulver hergestellt. Wenn die Milch sauer wird, härtet die Lösung aus und hinterlässt eine gleichmäßige Schicht Kasein auf der Oberfläche des Produkts. Alle Versuche, die Zusammensetzung zu ändern, scheiterten. Der Farbton des Spielzeugs wurde gelblich, die Textur wurde ungleichmäßig.
Daher bleibt die Tünchtechnik dieselbe wie zuvor. Es ist nur in der Kreativität von Kindern erlaubt, sich von der Technologie zurückzuziehen. Für die Tünche nehmen Sie gewöhnliche Gouache. Nach dem Trocknen der Schicht werden die Spielzeuge auf das Gemälde übertragen.
Malen
Helle Farben wenden Muster an. Die Palette ist auf Rot, Blau, Braun, Grün, Orange, Himbeere und Gelb beschränkt. Die Verdünnung der Grundtöne mit Kreide ergibt zusätzliche Farbtöne. Die in Leinentücher gewickelten Bürsten dienten zuvor als Quasten. Daher war die Verzierung einfach.
Es wird durch Kreise, Rauten, gerade oder gewellte Linien dargestellt. Nicht nur die Verwendung hochwertiger Pinsel, sondern auch die Zugabe eines rohen Eies zur Farbe tragen dazu bei, dass die Figuren mehr Glanz und Farbtöne erhalten.
Im Endstadium wird das Produkt mit Blattgold verziert. Es ist auf einem Hut montiert, dem Kragen einer Dame, den Hörnern und Ohren von Tieren. Mit dieser Technik wird ein besonderes Fest der Produkte erreicht.
In der Regel wird zum Malen ein Muster verwendet. Alle menschlichen Gesichter zeichnen sich durch Einheitlichkeit aus. Mund und Wangen sind purpurrot markiert. Schwarze Tinte wird für runde Augen und Augenbrauen verwendet. Das Haar ist normalerweise dunkel, braun oder schwarz. Die Kopfbedeckung oder das Hemd ist schlicht, Häute und Röcke sind mit einer strengen geometrischen Verzierung bedeckt.
Die Komposition erscheint im Verlauf der Arbeit, abhängig von der Größe und Form des Spielzeugs. Eine sehr einfache Verzierung ist symbolisch. Wellenlinien bedeuten Wasser, sich kreuzende Linien - eine Blockhütte, ein Brunnen, Kreise mit Punkten in der Mitte - Symbole von Himmelskörpern.
